■ ■ ■ "R e Connection", - ... a contribution to a new "Avant-garde" towards Total-Art of the 21st century?
Johann A.G. Baloghy
DIPL.-ING. ARCHITEKT + DESIGNER + MEDIA JOURNALIST | FOUNDER & CEO
Smart reports & photographics, von/by Johann A.G. Baloghy - ARTIS DIVERSIS - ARCHITECTURE AND DESIGN www.Artis-Diversis.eu
■ ■ ■ "R e Connection", - ... a contribution to a new "Avant-garde" towards Total-Art of the 21st century?
Art as a language of communication needs platforms with a high frequency of passers-by in order to be able to broadcast various messages to the people in the environment in a goal-oriented and effective manner.
A train station is more than an adequate place for this purpose.
The multifunctionality of this stage allows almost all art dialects to be able to develop dynamically here in order to enable experiences, interpretations and dialogue for the perceiving visitors with the various contents.
And if the influencing factors of the environment are programmed into the presentation content or coincidentally or additionally contribute with integrative contributions, the richness of the impressions gained for visitors interested in art increases exponentially.
The former pedestrian underpass in the main train station in Regensburg in Bavaria, Germany, "Entrance on track 1", houses such a platform, which is managed by donumenta ART LAB track 1 as an experimental field.
At the opening of R e Connection on Friday, July 21, 2023, at 7 p.m., I was able to experience a multi-layered and integrative contribution from the environment, with Flying Carpet, a sound performance by toffaha (Rasha Ragab & Christoph Nicolaus), as the approaching and departing trains on the tracks above the vaults of the pedestrian underpass with crescendo or decrescendo tone dynamics, continuous increase or decrease in the volume of the piano to the forte and back to the piano, accompanied acoustically with vibrations and additionally even with falling grains of sand crumbled onto my skin from the old plaster of the ceiling.
This time it was a "harmonically" fitting coincidence, which raised a few questions afterwards when I spoke to artist Christoph Nicolaus about it.
"Love and art", as the curator of the event and director of donumeta, Mrs. Regina-Hellwig-Schmid, mentioned, connects Rasha Ragab from Egypt and Christoph Nicolaus from Germany, two people with different cultural, historical and geographical origins.
And that's true, love can connect people and art can support people together in harmonious coexistence!
Seen holistically, Total-Art is fascinating because it appeals to the human senses in a multi-sensory way. Interdisciplinary Visual arts, music, choreography, light shows, performance ... etc., to name a few, can complement each other and greatly enrich the experience of the content conveyed.
The history of the evolution of music notation forms from antiquity to the graphic notation of the present has not and will probably never be able to do so in isolation, despite the perhaps richest repertoire of possibilities to depict musical tones, to capture and depict the so diverse facets of the infinite musical space.
The same applies to the visual arts, as an infinite space with infinitely many and diversified forms of expression and dialects.
The interference from these multidimensional spaces can trigger manifold wonders in combinatorial expressions and mappings.
And when I look at the installation "Draw the Emptiness .. Draw the Void" by Rasha Ragab as the "reduction" to the essentials from Mondrian's neoplasticism, I thought, let's also look at this content from a different angle of point of view and interpret it.
The transition from these graphics to the musical interpretation and accompaniment would be worth an experiment towards Total-Art.
And when I followed the impressively harmonious hand movements of Cristoph Nikolaus on his instrument made of stone slabs in the "Flying Carpet", the sound performance by Rasha Ragab & Christoph Nicolaus, I realized that you can not only model clay for spatial sculptures, but also create spatial musical tones by modeling this with stone slabs.
All this could be seen as a contribution to a new "Avant-garde" of Total-Art of the 21st century, too!
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Opening: Fri, July 21, 2023, 7 p.m, with Flying Carpet, a sound performance by toffaha (Rasha Ragab & Christoph Nicolaus)
Exhibition: 22.07. – 09/10/2023
Opening times: Wed – Sun, 2 p.m. – 7 p.m., free admission
Guided tours: by appointment, for school classes also in the mornings at 0941/55133 or [email protected]
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... A warm, friendly welcome by the three generations of art-loving Ladies ... ! / ... Ein warmherzig freundliche Empfang durch die Ladys aus drei Kunst liebenden Generationen ...!
■ ■ ■ ?R e Connection“, - ... ein Beitrag zu einer neuen ?Avantgarde“ der Total-Kunst des 21. Jahrhunderts?
Kunst als Kommunikationssprache braucht Plattformen mit hohem Passantenfrequenz, um diverse Botschaften zielorientiert und effektiv an die Menschen im Umfeld auszustrahlen zu k?nnen.
Ein Bahnhof ist ein mehr als ein ad?quater Ort für diese Zielsetzung.
Die Multifunktionalit?t dieser Bühne erlaubt fast allen Kunstdialekten, hier sich dynamisch entfalten zu k?nnen, um mit den diversen Inhalten Erlebnisse, Interpretationen und Dialog für die wahrnehmenden Besucher zu erm?glichen.
Und wenn die Einflussfaktoren des Umfeldes sich in die Pr?sentationsinhalte programmiert oder zuf?llig bzw. erg?nzend mit integrativen Beitr?gen mitwirken, steigert sich exponentiell der Reichtum der gewonnen Eindrücken für die Kunstinteressierten Besucher.
Die ehemalige Fu?g?ngerunterführung im Hauptbahnhof aus Regensburg in Bayern, "Einstieg auf Gleis 1", beherbergt so eine Plattform, welche durch donumenta ART LAB Gleis 1 als Experimentierfeld betreut wird.
Eine vielschichtige und noch nie bis jetzt erlebte integrative Beitragsmitwirkung des Umfeldes konnte ich bei der Er?ffnung von R e Connection am Freitag, 21.07.2023, 19 Uhr, mit Flying Carpet, einer Klangperformance von toffaha (Rasha Ragab & Christoph Nicolaus), als die ann?hernden und wegfahrenden Züge auf den Gleisen über den Gew?lben der Fu?g?ngerunterführung mit crescendo bzw. decrescendo Tondynamik, kontinuierliche Steigerung bzw. Verringerung der Tonst?rken vom Piano zum Forte und wieder zum Piano, akustisch mit Schwingungen begleitet und zus?tzlich sogar mit herabfallenden br?selten Sandk?rner auf meine Haut aus dem Altputz der Decken, wahrnehmen.
Das war diesmal ein "harmonisch" passender Zufall, was einige Fragen hinterher ausl?ste, als ich mit Künstler Christoph Nicolaus mich darüber unterhalten habe.
"Liebe und Kunst", wie die Kuratorin des Events und Leiterin der donumeta, Frau Regina-Hellwig-Schmid erw?hnt hat, verbindet Rasha Ragab aus ?gypten und Christoph Nicolaus aus Deutschland, zwei Menschen mit verschiedenen kulturgeschichtlicher und geografischer Herkunft.
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Und das ist wahr, Liebe kann Menschen verbinden und Kunst kann Menschen in harmonischer Koexistenz f?rdernd zusammenhalten!
Total-Kunst holistisch gesehen, ist faszinierend, weil multisensorisch die menschlichen Sinne anspricht. Interdisziplin?r Bildende Kunst, Musik, Choreografie, Lichtspiele, Performance ... etc., um einige zu nennen, k?nnen sich gegenseitig erg?nzen und das Erlebnis der vermittelten Inhalte weitgehend bereichern.
Die Evolutionsgeschichte der Musik Notationsformen aus der Antike bis zur grafischen Notation in der Gegenwart hat nicht geschafft und wird wahrscheinlich isoliert nie schaffen, trotz der vielleicht reichsten Repertoires an M?glichkeiten musikalische T?ne abzubilden, die so vielf?ltige Facetten des unendlichen musikalischen Raumes zu erfassen und abzubilden.
Das gleiche gilt für die bildende Künste, als ein unendlicher Raum mit unendlich vielen und diversifizierten Ausdrucksformen und Dialekten.
Die Interferenz von diesen multidimensionalen R?umen kann mannigfaltig Wunder in den kombinatorischen Ausdrucksformen und Abbildungen ausl?sen.
Und wenn ich die Installation ?Draw the Emptiness .. Draw the Void“ von Rasha Ragab, als die "Reduktion" auf das Wesentliche aus dem Neoplastizismus von Mondrian betrachte, dachte ich, lass uns auch aus einem anderen Blickwinkel diese Inhalte zu betrachten und diese zu interpr?tieren.
Die Transition aus diesen Grafiken zur musikalischen Interpretation und Begleitung w?re ein Experiment Wert in Richtung Total-Kunst.
Und als ich im "Flying Carpet", die Klangperformance von Rasha Ragab & Christoph Nicolaus, die beeindruckend harmonischen Handbewegungen von Cristoph Nikolaus auf sein Instrument aus Steinplatten verfolgte, stellte ich fest, dass man so nicht nur Ton für r?umliche Skulpturen kreierend modellieren, sondern auch r?umliche musikalische T?ne mit Steinplatten kreierend modellieren kann.
Das alles k?nnte als ein Beitrag zu einer neuen ?Avantgarde“ der Total-Kunst des 21. Jahrhunderts, auch gesehen werden!
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Er?ffnung: Fr, 21.07.2023, 19 Uhr, mit Flying Carpet, einer Klangperformance von toffaha (Rasha Ragab & Christoph Nicolaus)
Ausstellung: 22.07. – 10.09.2023
?ffnungszeiten: Mi – So, 14 –19 Uhr, Eintritt frei
Führungen: nach Vereinbarung, für Schulklassen auch an Vormittagen unter 0941 / 55133 oder [email protected]
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"R e Connection" - Flying Carpet, Klangperformance by toffaha (Rasha Ragab & Christoph Nicolaus) 1 - 5
■ ■ ■ The final Dialogue and exchange of experiences between exhibition visitors,?artists and organisators. / Der Abschlu?dialog und Erfahrungsaustausch zwischen Ausstellungsbesuchern, Künstlern und Veranstaltern. ■ ■ ■
■ ■ ■ ■ ? 2023 Artis Diversis - J.A.G. Baloghy - All rights reserved ■ ■ ■ ■
■ ■ ■ ■ ? 2023 Artis Diversis - J.A.G. Baloghy - All rights reserved ■ ■ ■ ■
DIPL.-ING. ARCHITEKT + DESIGNER + MEDIA JOURNALIST | FOUNDER & CEO
1 年INTERMEDIALER JOURNALISMUS Nach meiner Art, natürlich ein gewagter und kein unriskantes "Approach" die künstlerische Botschaft aufzunehmen, zu verstehen und diese zu interpretieren, versuche ich weitestgehend erst den Kern der Inhalte, die auf mich wirken, strukturiert herauszufiltern. Und all das ohne jegliche Doktrinen und/oder Pr?judiz. Der ganzheitliche Wirkungsgrad des Events bestimmt bei mir den nachfolgenden Vertiefungsgrad für weiterführenden kontextuellen Mehrwissenakquisition über die Arbeit des Künstlers und seines kreativen Umfeldes. So beginnt der intermedialer Journalismus, was viel Freiheit für die interdisziplin?re und dynamische Reportgestaltung durch zugeordneten Betonungen und Hinweise bis zur gegebenenfalls Manifeste mit H?hepunkten und Medienvielfalt erm?glicht. Dabei dürfen die Systemgrenzen nicht überschritten werden, das hei?t als Informationsempf?nger (Reporter), ich muss mich umfassend, objektiv und weitgehend auf die Frequenzen des Informationssenders (Künstler) feinabgestimmt synchronisiert zu verhalten.
DIPL.-ING. ARCHITEKT + DESIGNER + MEDIA JOURNALIST | FOUNDER & CEO
1 年INTERMEDIAL JOURNALISM In my way, of course a daring and not unrisky "approach" to absorb, understand and interpret the artistic message, I try as far as possible to filter out the core of the content that affects me in a structured way. And all this without any doctrine and/or prejudice. For me, the holistic effectiveness of the event determines the subsequent degree of in-depth study for further contextual additional knowledge acquisition about the work of the artist and his creative environment. This is how intermedial journalism begins, which allows a lot of freedom for the interdisciplinary and dynamic report design through assigned emphasis and references to, if necessary, manifestos with highlights and media diversity. The system limits must not be exceeded, i.e. as a recipient of information (reporter), I have to behave comprehensively, objectively and largely synchronized with the frequencies of the information transmitter (artist).