DE 1 A 10 DE MAR?O OS GRANDES NOMES DO CINEMA ACTUAL ESTAR?O COM OS SEUS úLTIMOS FILMES NO FANTASPORTO 2024

FANTAS CLASSICS

Cockfighter – Monte Helllman- 83’ (EUA)- 1974 - FANTAS CLASSICS (seguido de Movie Talk no bar BCC com Steven Gaydos editor da Variety)-? drama, ac??o, v.o. ingl

No Sul profundo, um treinador de galos de combate faz voto de silêncio e joga os seus amores e bens numa aposta para vencer um campeonato. Este filme de Monte Hellman é o nono filme da sua carreira, ele que pertenceu ao grupo de talentos descoberto por Roger Corman. é uma adapta??o do romance de Charles Willeford.

Com o muito popular Warren Oates (de “The Wild Bunch” de Sam Peckinpah e de “Badlands” de Terrence Malick) e Harry Dean Stanton, com mais de 200 filmes e que faria o seu melhor papel em “Paris Texas” de Wim Wenders.

In the deep South, a cockfighting trainer takes a vow of silence and puts his loves and possessions on the line in a bet to win a championship. This film by Monte Hellman is the ninth in his career, and he was part of the group of talents discovered by Roger Corman. It is an adaptation of Charles Willeford’s novel.

Featuring the highly popular Warren Oates (from Sam Peckinpah’s “The Wild Bunch” and Terrence Malick’s “Badlands”) and Harry Dean Stanton, with over 200 films to his credit and delivering one of his best performances in Wim Wenders’ “Paris, Texas.”

Monte Hellman

?Monte Hellman nasceu em 1929 em Nova York, mas cresceu em Los Angeles. Estudou Drama na Universidade de Stanford e Cinema na UCLA. Depois de trabalhar como encenador, ligou-se a Roger Corman no final do anos 50 que lhe financiou a produ??o “à Espera de Godot”, a primeira vez que a pe?a de Samuel Becket foi apresentada em Los Angeles. O seu primeiro filme foi “Beast from Haunted Cave” (1959) e realizou algumas cenas no filme de Corman “The terror” (1963). Ligou-se ainda a Jack Nicholson em dois filmes, “Back Door To hell” (1964) e “Flight to Fury” (1964). Segue-se uma carreira em que foi aclamado pela crítica, sobretudo, “Road to Nowhere (2010) que ganhou o Le?o de Ouro e outro pela Carreira do realizador no Festival de Veneza. é considerado por Quentin Tarantino um dos realizadores que mais o influenciou e o convidou para o seu primeiro filme “Reservoir Dogs”, de que é produtor executivo.

Monte Hellman was born in 1929 in New York but grew up in Los Angeles. He studied Drama at Stanford University and Cinema at UCLA. After working as a stage director, he joined Roger Corman in the late ‘50s, who financed his production of “Waiting for Godot,” the first time Samuel Beckett’s play was presented in Los Angeles. His first film was “Beast from Haunted Cave” (1959), and he directed some scenes in Corman’s film “The Terror” (1963). He also collaborated with Jack Nicholson in two films, “Back Door To Hell” (1964) and “Flight to Fury” (1964). His career was marked by critical acclaim, especially “Road to Nowhere” (2010), which won the Golden Lion and a Career Achievement award at the Venice Film Festival. Quentin Tarantino considers him one of the directors who has influenced him the most and invited him to be the executive producer of his first film, “Reservoir Dogs.”

Testament (Parece que Estou a Mais) Denys Arcand -115’ (Can) comédia, v.o. franc- leg. port

A fama que precede Denys Arcand, cineasta canadiano do Quebec, e o seu olhar crítico e satírico sobre os males do mundo moderno est?o bem claros nesta longa-metragem. Através de Monsieur Bouchard, um pensionista numa residência para idosos que se prepara para a morte, vemos o que mudou no mundo- a tecnologia, o activismo, o afastamento social, a arte e a criatividade. Um percurso inesperadamente inverso, onde a ternura e os valores antigos e universais se mantêm predominantes e essenciais para a sobrevivência humana. Um mestre do cinema em mais uma li??o de humanidade e arte cinematográfica de contar uma história.

The fame that proceeds Danys Arcand, Canadian filmmaker from Quebec, and his critical and satirical eye over the troubles of modern world, are quite clear in his new feature. Through Monsieur Bouchard, a pensioner in a residence for the elderly who is just preparing to die, we realise how and what in the world has changed- technology, activism, social aloofness, art and creation. In an unexpected reverse journey, tenderness, love and basic human values become predominant in life and essential for our survival. Another masterpiece from the celebrated director and a lesson in humanity and the art of telling a story on film.?

Denys Arcand

Um dos mais proeminentes cineastas canadianos, nascido no Quebec com mais de 40 prémios internacionais, foi nomeado para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro com “Les Invasions Barbares” em 2004. Este filme acumulou outros prémios como César de Melhor Filme e Melhor Realiza??o, e filme vencedor do Melhor Argumento no Festival de Cannes 2003. O realizador é também conhecido por filmes marcantes como “Jésus de Montreal” (1989), Prémio Especial do Juri no Festival de Cannes entre outros, ou “The Decline of the American Empire” (1986). “Testament” (2023) é a sua longa-metragem mais recente.

One of the most celebrated Canadian directors, born in Quebec, has over 40 international awards. Nominated for an Oscar for Best Foreign Language feature in 2004 with “Les Invasions Barbares”. This film has accumulated other awards, namely the César for Best Film and Best Direction and winner of the Best Screenplay in the Cannes Film Festival. The director is also known for other applauded features such as “Jésus de Montreal” (1989), Special Award of the jury in Cannes, among other accolades or “The Decline of the American Empire” (1986). “Testament” (2023) is Arcand’s most recent feature.

The Forbidden Play – Hideo Nakata - 110’- (Jap) CF/OE – horror, fantástico, v.o., leg ingl, leg. port

?Imagens de uma família feliz. O filho pequeno mostra ao pai a cauda de uma lagartixa. Diz o pai que se a enterrar no jardim, o lagarto ressuscita. Mas nada é t?o simples quando a m?e morre e o filho repete o procedimento. Uma curiosa jovem realizadora vai tentar saber o que se passa com aquela família e n?o há nada de vulgar. Misterioso e inquietante como só o cinema japonês sabe ser. O filme é o mais recente do celebrado e premiado mestre do Horror, o realizador Hideo Nakata que foi responsável “The Ring”, entre outros.

Images of a happy family. The young son shows his father the severed tail of a lizard. Following his advice, the boy buries the tail, hoping it will bring the animal back alive. But nothing is as simple when the mother dies and the son repeats the proceedings. A curious young woman director is going to investigate what is going on with that family and discovers there is nothing usual about it. Mysterious and scary as only the Japanese can be, this is the latest feature of celebrated multi-awarded director Hideo Nakata of “The Ring” fame.

Hideo Nakata

Um dos mais famosos realizadores japoneses do horror, realizou “The Ring” (1998), considerado pelo The Guardian um dos melhores 100 Filmes de Todos os Tempos, vencedor dos Festivais de Bruxelas e de Sitges, e de que foi feito “remake” pelos Americanos. Realizou ainda “Ring 2” (1999) e “Dark Water” (2002), que foi Silver Raven no Festival de Bruxelas. Em Cannes apresentou “Chatroom” em 2010. Já com 11 prémios internacionais, os seus filmes foram ainda premiados em Chicago, Gérardemer, Fantasia no Canadá, e Puchon na Coreia de Sul.

One of the most famous horror directors, he directed “The Ring” (1998), considered by the Guardian as one of the 100 Best Films of All times, and winner of the Brussels and Sitges festivals. He also directed “Ring 2” (1999) and “Dark Water” (2002), winner of the Silver RavenIn the Brussels Festival. In Cannes he presented “Chatroom” in 2010. With 11 international awards, his films were primed in Chicago, Gérardemer, Fantasia in Canada, and Puchon in South Korea.

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Bucky F*cking Dent – David Duchovny – 105’ (EUA) SR- drama, v.o. ingl, leg. port

Ted, um escritor falhado, tem de voltar à terra para tratar do pai que n?o vê há muito e um fanático dos Red Sox. Na barbearia, os amigos unem-se para dar uma última alegria ao velho doente. Numa jornada de descoberta mútua, pai e filho reencontram-se finalmente numa história que revela o passado. E a fic??o acaba por se tornar realidade. Uma excelente interpreta??o de David (“X-Files”) Duchovny que também assina a realiza??o e o argumento.

Ted, a reluctant failed writer, must return to his hometown to take care of his father whom he doesn’t see for a long time and who is a fanatic of the Red Sox. In the barbershop, his friends gather to give the old man the final joy. A journey of mutual discovery in which father and son come to terms with the past. And fiction becomes reality. An excellent performance by David “The X-Files” Duchovny who is also responsible for the direction and the screenplay.

David Duchovny

David Duchovny nasceu em 1960 em Nova Iorque e estudou nas Universidades de Princeton e Yale, licenciando-se em Literatura Inglesa. A sua carreira inicia-se como actor em “New Year’s Day” (1989) e “Bad Influence” (1990). Foi na televis?o que alcan?ou fama, primeiro com “Twin Peaks” onde interpretou o agente Dennis Bryson e sobretudo em “The X-Files” onde obteve sucesso internacional como o agente Fox Mulder. Realizou alguns episódios desta série e depois a série “Californication” (2008-2014). “Bucky F*cking Dent” (2023) é a sua segunda longa-metragem para cinema.

David Duchovny was born in 1960 in New York City and studied in Princeton and Yale Universities where he took a degree in English Literature. His film career starts as an actor in “New Year’s Day” (1989) and “Bad Influence” (1990). It was on television that he became a celebrity, first with “Twin Peaks” where he plays agent Dennis Bryson and later with “The X-Files” with which he had a huge international success as agent Fox Mulder. Having directed some of the X-Files episodes, he directed afterwards the TV Series “Californication” (2008-2014). This “Bucky F*cking Dent” (2023) is his second feature.

Shadow Of Fire - Shinya Tsukamoto- 95’ (Jap?o) SR /OE- drama, v.o., leg ingl, leg port

Um dos “enfants terribles” do cinema japonês, Shin’ya Tsukamoto veio ao Porto em 1992 e fez tremer o público do Fantasporto com a sua saga “Tetsuo”. Agora, anos mais tarde e com grande reconhecimento internacional, volta num registo totalmente diferente. Esta é a saga de um menino que assiste ao horror de um mundo que se desmorona à sua frente, sempre à procura da sobrevivência e do calor humano. O ponto de vista dos cidad?os vulgares quando a guerra acaba com a paz. Selec??o do festival de Veneza onde venceu o Net Pac Award em 2023.

One of the “enfants terribles” of Japanese cinema, Shin’ya Tsukamoto came to Porto in 1992 and made a blast with his saga “Tetsuo”. Now, years later, he returns with great international acclaim, in a totally different tone. This is the saga of a young boy who sees the world crumble before him but is always fighting for survival and human kindness. That is, the point of view of ordinary people when war ends peace. Selection of the Venice Film Festival 2023 where it won the Net Pac Award.

Shinya Tsukamoto

Realizador japonês, conhecido e premiado no Fantasporto que já apresentou cerca de uma dezena dos seus filmes, entre os quais “Tetsuo: the Iron Man” (1989), “Tetsuo: Body Hammer” (1992) , na presen?a do realizador, “Ichi the Killer” (2001), “Vital” (2004) e “A Snake of June”( Prémio de Melhor Actriz e Juri em 2003). Também conhecido por “Tetsuo: The Bullet Man” (2009), “Killing” (2018), “Fires on the Plain” (2014) e “Kotoko”. “Shadow of Fire” fez parte da sele??o do Festival de Veneza 2023.

Japanese director, awarded in Fantasporto, a festival that has already screened most of his films, among them “Tetsuo: the Iron Man” ( 1989), “Tetsuo: Body Hammer” (1992), this one in the presence of the director, “Ichi the Killer” (2001), “Vital” (2004) and “A Snake of June”( Best Actress and Jury Award) in 2003. Also known for “Tetsuo: The Bullet Man” (2009), “Killing” (2018), “Fires on the Plain” (2014) and “Kotoko”. “Shadow of Fire” was selected for Venice 2023.

19:00 A Normal Family-? Jin-Ho Hur - 116’ – (Coreia do Sul) SR/OE- drama, v.o., leg ingl, leg. port

Duas famílias ricas. Dois irm?os desavindos enfrentam dificuldades que n?o esperavam. Um é médico, o outro advogado. Pelo meio, uma m?e demente, um acidente de carro, as respectivas mulheres muito sofisticadas e os filhos adolescentes distantes e violentos. Seguem-se escolhas difíceis. O amor ou o dever? Um retrato da sociedade coreana, cada vez mais fria e perigosa. Selec??o do festival de Toronto.

Two rich families. Two brothers who don’t like each other. One is a doctor, the other a lawyer. In the middle of them, a sick mother, a car accident, their sophisticated wives and their distant and violent teenage children. Tough choices follow. Keep the family united or duty? A portrait of modern Korean society, growing colder and much more dangerous. Selection of the Toronto Festival.

Jin-Ho Hur

?Realizador nascido em 1963, concluiu o curso na Academy of Film Arts. A sua primeira curta-metragem, “For Kochal”, foi selecionada para o Vancouver Film Festival. Com um tema recorrente, o Amor, e já com 16 prémios internacionais, realizou entre outras, as longas-metragens “Christmas in August” (1998), que foi exibida na Semana de Crítica de Cannes, selecionado para o Chicago Film Festival e vencedor do Prémio da FIPRESCI em Pusan. Seguiu-se “One Fine Spring” (2001), “April Snow” (2005) e “Good Rain Knows” (2009).

?Director was born in 1963 and graduated from the Academy of Film Arts. His first short “For Kochal” was selected for the Vancouver Film Festival. With a common theme, Love, and now with 16 international awards, among his features are “Christmas in August” (1998), screened in the Critics Week in Cannes, also selected by the Chicago Film Festival and winner of the FIPRESCI Prize in Pusan. Followed by “One Fine Spring” (2001), “April Snow” (2005) or “Good Rain Knows” (2009).

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The Last Ashes | Lo?c Tanson- 121’ ( Luxemburgo) ?SR- drama histórico, v.o., leg ingl, leg. port

Este é o candidato aos Oscares pelo Luxemburgo. Uma grande produ??o histórica que ilustra a vida dura no início do século 19, depois de epidemias, fome e a ocupa??o pelos holandeses. No castelo do norte, o tirano Graff reina impondo uma sociedade fechada e cruel onde a sua sobrevivência depende dos caprichos do senhor. Helène e Jon s?o duas crian?as que querem escapar do castelo. Descobertos, s?o duramente castigados. Anos mais tarde, Helène volta para se vingar. Um excelente exemplo de uma cinematografia quase desconhecida entre nós. Primeira longa-metragem de fic??o do realizador.

This is the Oscar nomination for the Luxemburg. A huge historic production that illustrates the hard life in the beginning of the 19th century, after famine, epidemics and the Dutch occupation of the territory. In the North Castle reigns Graff over a closed and cruel society which depends on the whims of the Lord. Helène and Jon are children who want to escape the castle. Discovered by the guards, they are harshly punished. Years later, Helène returns to take revenge. Ann excellent example of the rarely seen production of this country. First fiction feature by the director.

Lo?c Tanson

Realizador conhecido pelo documentário “Eldorado” ( 2016) e a curta-metragem “Sur Le Fil” (2017). Trabalhou ainda para televis?o como realizador de “Come Back” (2013) e “Routwa?ssgro! (2015-2018). “The Last Ashes” (2023) é a sua primeira longa-metragem de fic??o.

Director know for the documentary “Eldorado” ( 2016) and the short m “Sur Le Fil” (2017). He ha salso worked on television as a director of “Come Back” (2013) e “Routwa?ssgro! (2015-2018). “The Last Ashes” (2023) is his first fiction feature.

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Heart Strings- Ate de Jong – 112’ (EUA/UK) SR - ANTESTREIA MUNDIAL- romance, musical, v.o.ingl, leg port

História romantica que tem lugar no meio da melhor música Country & Western e um regalo para os ouvidos, vinda do conhecido realizador de “Drop Dead Fred” e “Highway to Hell”. Um casal finge ser casado para participar num programa de descoberta de novos talentos. Ser?o Mr and Mrs Americana num “reality show” em que um tem de vencer o outro. No caminho, um predador, mistifica??o, muita boa música, um contrato de um milh?o de dólares e uma vingan?a. Um fresco sobre a realidade, o presente e o passado do “country” numa homenagem a Loretta Lynn e Robbie Robertson.

A romantic story set in the world of Country and Western music, a true feast for the hears, coming from the celebrated director of “Drop Dead Fred” and “Highway to Hell”. A couple pretends to be husband and wife to participate on a tv program that intends to discover new talents. They will be Mr and Mrs Americana, in a reality show in which they are supposed to beat each other. In their way is a predator, mischief, vengeance, a lot of fine music and a million-dollar contract. A “fresco” about the reality past and present of Country Music and an homage to musicians Loretta Lynn and Robbie Robertson.

Ate de Jong

Nasceu em 1953 em Aardenburg, Zeeland, nos Países Baixos. Realizador e argumentista conhecido por “Drop Dead Fred” (1991), “The Rotterdam Bombing” (2012), vencedor do Stony Brook Film Festival, “Highway to Hell” (1991) e “Love is Thicker than Water” (2016) entre outros. Foi Prémio Carreira do Fantasporto 2017.

Ate de Jong was born in 1953 in Aardenburg, Zeeland, Netherlands. He is a director and writer, known for “Drop Dead Fred” (1991), “The Rotterdam Bombing” (2012), winner of the Stony Brook Film Festival, “Highway to Hell” (1991) and “Love is Thicker than Water” (2016), among others. Career Award Fantasporto 2017.

Strange Path / Estranho Caminho – Guto Parente – 83’ (Bras) SR- drama, fantástico- ?v.o. port, leg ingl

Um jovem cineasta brasileiro residente em Portugal vai ao Brasil para a estreia do seu filme. No entanto, é apanhado pelas restri??es impostas pela pandemia. O festival é cancelado, as viagens proibidas e a namorada em Lisboa desespera. Para aproveitar o tempo, e em dificuldades, procura o pai de quem há muito tempo nada sabe. Mas nem assim a vida se torna mais fácil. Este filme brasileiro, uma li??o de humanidade e amor, vem de um cineasta já com mais de vinte prémios internacionais. Selec??o dos festivais de Nashville, San Sebastián, Varsóvia e Tribeca de Nova Iorque, onde recebeu 4 prémios, entre os quais Melhor Argumento e Melhor Actor.

A young Brazilian filmmaker living in Portugal goes back to Brazil for the opening of his film. However, he is caught in the difficulties caused by the pandemic. The opening is cancelled, no travelling is allowed and his girlfriend gets impatient in Lisbon. To make the most of his time, he decides to look for his father w with whom he has no contact for years. But life does not get any easier. A Brazilian film, giving a true lesson in humanity and love, coming from a director with over twenty international awards. Selected for many festivals, among which Nashville, San Sebastian, Warsaw, and Tribeca - New York where it won 4 awards including Best Screenplay and Best Actor.

Guto Parente

Realizador brasileiro nascido em 1983, é presen?a habitual nos maiores festivais do mundo, entre eles San Sebastián e Roterd?o. é conhecido, entre outras, pela suas longas-metragens, “Road to Ithaca” (2010), “O Estranho Caso de Ezequiel” (2016), “My Own Private Hell / Inferninho” (2018), sendo a já muito premiada “Estranho Caminho” (2023) a sua sétima longa-metragem.

?Brazilian director born in 1983, a frequent presence in some of the best festivals of the world like San Sebastian and Rotterdam. He is also known for his features “Road to Ithaca” (2010), “O Estranho Caso de Ezequiel” (2016), “My Own Private Hell / Inferninho” (2018), and this already awarded “Estranho Caminho” (2023), his seventh feature.

The Universal Theory – Timm Kr?ger – 118’ CF- fantástico, v.o., leg ingl, leg port

?No ano de 1962, nos Alpes, realiza-se um congresso de Física . Um jovem cientista, com provas ainda n?o dadas, é convidado a participar pelo seu mentor. Uma nuvem estranha se desenvolve no céu. E misteriosos homens de chapéu movem-se amea?adores. O que se passa nas entranhas das montanhas? Este filme foi premiado no Festival de Sitges com o Prémio da Crítica e selecionado para os festivais de Veneza onde foi Prémio Bisato d’Oro para Melhor Filme, e Festival de Chicago.

In the year 1962, a Physics Congress is held in the Alps. A young scientist who lacks his final exams, is invited to go there by the mentor. On arrival, a strange cloud develops in the sky and menacing mysterious men in hats move around. What is happening in the entrails of the mountains? This feature was granted the Critics Award of the Sitges Film Festival and was also selected for the Venice Festival where it received the Bisato D’Oro Prize. Also selected for the Chicago Festival.

Timm Kr?ger

Realizador alem?o nascido em 1985 conhecido por “The Council of Birds” (2014), foi director de fotografia de “The Trouble of Being Born” (2020), já apresentado e premiado no Fantasporto 2020 com o Prémio do Juri. “The Universal Theory” é a sua terceira longa-metragem.

German director, born in 1985, known for “The Council of Birds” (2014). He was cinematographer of “The Trouble of Being Born” (2020), Special Award of the Jury in Fantasporto 2020. “The Universal Theory” is his third feature.

Halfway Home- Isti Madarász- 104’ (Hun) ?Retrospectiva Visions of Hungarian Cinema | CF- fantástico, ?v.o., leg ingl, leg. port

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Christian, um homem de vinte e poucos anos, ainda anda à procura de um rumo para a sua vida. Com um emprego novo como guarda da noite de uma morgue, ignora que os mortos n?o est?o calmos durante o seu turno. Todos têm um assunto inacabado a tratar e n?o podem passar ao estádio seguinte sem se livrarem desse peso. Na cave sinistra, o Agente Funerário, uma criatura monstruosa, tenta tudo para os fazer cair nas suas garras. Mais um belo exemplo do Fantástico húngaro, tantas vezes premiado no Fantasporto. Segunda longa-metragem do realizador de “Loop”, apresentado no Fantasporto em 2017 e candidato ao Prémio Méliès. “Half-Way Home” está em competi??o na S.O. Cinema Fantástico do Fantasporto 2024.

?Christian, a twenty something man, still has no direction in life. He starts his new job as a night guard in a morgue. However, he doesn’t know that during his shift the dead are not at peace. All have an unfinished business and they cannot pass that stage, of recently dead, to the next with excess baggage in their souls. Yet, the Mortician waits them. Another fine example of fantasy coming from Hungary, multi-awarded in this festival. Second feature of the director of “Loop”, presented in Fantasporto 2017 and Silver Méliès. “Half-Way Home” is in competition on the Fantasy section of Fantasporto 2024.

Isti Madarász

?O realizador Isti Madarász nasceu em 1976 na Hungria, trabalhou para televis?o e é também conhecido pelas curtas “El?bb-utóbb” (2006) e “147 Rovás” (2018). “HalfWay Home” (2023) é a sua mais recente longa-metragem, depois de “Loop”.

Director Isti Madarász was born in 1976 in Hungary, has worked on television and is also known for the shorts “El?bb-utóbb” (2006) and “147 Rovás” (2018). “HalfWay Home” (2023) is his second feature, following “Loop”.

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?Goliath- Adilkhan Yerzhanov – 93’- ?Retrospectiva Cazaquist?o | SR/OE- drama, ?v.o. leg ingl, leg. port

Na estepe do Cazaquist?o, uma surpreendente adapta??o de Maquiavel e a sua teoria sobre o poder e como o obter. Esta é a luta e na vingan?a de um homem, Arzu, a quem mataram a mulher. O chefe dos criminosos a quem todos se submetem, é confrontado com a ira deste homem, um ex-soldado inválido que lhe vai mostrar a for?a dos mais fracos. Um magnífico exemplo do cinema emergente deste país e de um realizador multipremiado. Selec??o do Festival de Veneza.

?In the steppe of Kazakhstan, a fabulous adaptation of Machiavel and his theories about power and how to get it. This film is about the struggle and the revenge of a man, Arzu, whose wife has been murdered by the all-powerful criminal boss of the region. Confronted with the subtle anger of this man, an invalid ex-soldier, he is going to be shown the wrath of the weak. A great example of the emergent cinema of this region, coming from a multi-awarded director. Selection of the Venice Festival.

Adilkhan Yerzhanov

Nasceu em 1982, realizador e argumentista, já venceu 13 prémios internacionais e é presen?a regular no Festival de Veneza onde já apresentou este “Goliath” (2022) e “Yellow Cat” (2020). é ainda conhecido por “The Plague of Karatas Village” (2016), premiado no Festival de Roterd?o, e “A Dark, Dark Man” (2020), entre outros. Os seus filmes s?o apresentados em grandes festivais como San Sebastian, Cannes, Montréal, Tallinn ou Veneza.

Born in 1982, this screenwriter and director has already 13 international awards and is a regular presence in the Venice Festival where he presented this film, “Goliath” (2022) and “Yellow Cat” (2020). He is also known for “The Plague of Karatas Village” (2016), awarded at the Rotterdam Festival, and “A Dark, Dark Man” (2020), among others. His films have been screened in San Sebastian, Cannes, Montréal, Tallinn and Venice.

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Retrospectiva e homenagem a Karim Ouelhaj

Realizador, escritor e produtor belga. A sua primeira longa-metragem “Parabola”, foi seleccionada para o Festival de Veneza na sec??o oficial Giornatti degli Autori Venice Days. Este filme venceu ainda o Prémio Federico Fellini em 2006 nos EUA, entre outros galard?es. Foi a primeira longa-metragem de um tríptico dedicado à sociedade, e que incluiu “La Repas du Singe” (2013), Melhor Actriz no Festival de Roma, e “Une Realité para Seconde” (2015). Em 2016, a sua curta-metragem fantástico “L’Oeil Silencieux” venceu o Grande Prémio e o Méliès D’Argent no Festival de Bruxelas e foi seleccionado, e premiado, em inúmeros festivais. “Megalomaniac” (2022), a sua quarta longa-metragem, inspirada na história verdadeira do Carniceiro de Mons, obteve mais de 20 prémios internacionais, incluindo Melhor Filme no Fantasia (Canadá), Melhor Filme de Horror no Macabro Film Festival (México) e Melhor Filme, Realiza??o e Actriz no Fantasporto 2023.

Belgian author, director and producer. His first feature. “Parabola”, was noticed in Venice in 2005 after an official selection at the Giornatti degli Autori Venice Days. This film also won the Federico Fellini Award in 2006 in the USA, among others prizes. It is the first part of a societal triptych which includes “La Repas du Singe” (2013), Best Actress Award at the Rome Festival, and “Une Realité para Seconde” (2015). In 2016, his fantasy short film “L’Oeil Silencieux” won the Grand Prix and the Méliès D’Argent at the Brussels Festival and several selections and awards in other festivals. “Megalomaniac” (2022), his fourth feature, inspired in the true story of the Butcher of Mons, won over 20 awards, including Best Feature in Fantasia (Canada), Best Horror Film in Macabro Film Festival (Mexico) and Best Fantasy Film, Best Director and Best Actress in Fantasporto 2023.Parabola –Karim Ouelhaj - 101’ (Belg) Retrospectiva Karim Ouelhaj- drama, v.o., leg ingl

Axelle, uma fotografa, encontra por acaso Sara, uma prostituta que se revela ser a sua amiga de infancia.

Este filme é o primeiro de um tríptico dedicado à sociedade e que inclui “Le Repas du Singe” e “Une Realité par Seconde”. Diz o realizador: “Parabola”n?o é um filme sobre prostitui??o mas uma declara??o nervosa e crua, viva e raivosa, sobre a miséria humana nas ruas de um cidade dura e violenta.” O jornal Soir acrescenta: “é um filme nascido da firme inten??o de mostrar as coisas como s?o, sem luvas- uma inten??o de encorajar”.?

Com Celine Rallet, Mario Guzman, Julie Brug, Aude Lorquet. Selec??o da sec??o Venice Days do Festival de Veneza, Tiburon Film Festival (USA), Amiens Festival (Fran?a) entre outras.

Axelle, a photographer, meets by chance Sara, a prostitute who happens to be her childhood friend.

This film is the first part of a societal triptych which includes “Le Repas du Singe” and “Une Realité par Seconde”. Says the director: “Parabola” is not a film about prostitution but a raw and nervous statement, alive and raging about the human misery in the streets of a? hash and violent city”. The newspaper “Le Soir” adds: “A story born out of the firm intention to take it as it is, with no gloves- an intention to encourage”. With Celine Rallet, Mario Guzman, Julie Brug, Aude Lorquet. Selected for the Venice Days in the Venice Festival, Tiburon Film Festival (USA), Amiens Festival (France) among others.

?L’Oeil Silencieux – Karim Ouelhaj- 29’ (Belg) -? Retrospectiva Karim Ouelhaj- fantástico, v.o.

Um homem quer arrendar um apartamento e tem um encontro junto ao prédio com o agente imobiliário. Enquanto conversam, um corpo cai. O aluguer pode ser ent?o já a seguir.? No ch?o está um buraco em que pode observar a vizinha de baixo.? Uma história de “voyeurismo” e obsess?o criando os ambientes soturnos e misteriosos t?o do gosto de realizador.? Com Wim Willaert, Judith Williquet e Olivier Picard, argumento do próprio realizador e guarda-roupa de Florence Saadi.

A man wants to rent an apartment and meets the real estate agent near the building. While they're talking, a body falls into the pavement. The rental could be occupied immediately.? On the floor there is a hole in which he can observe his downstairs neighbour.? A story of "voyeurism" and obsession, creating the dark and mysterious atmosphere that the director is so fond of.? With Wim Willaert, Judith Williquet and Olivier Picard, screenplay by the director himself and costumes by Florence Saadi.

Une Realité par Seconde - Karim Ouelhaj - 90’? (Belg) -Retrospectiva Karim Ouelhaj- drama de horror, v.o., leg ingl

Através dos olhos destas personagens que misturam fic??o e documentário, somos lan?ados num universo dos que raramente queremos ver ou ouvir. Tudo come?a com uma discuss?o sobre droga. Diz a Cinevox: “é uma espécie de Ovni, este filme que domina Liège, a cidade multi-facetada, com o poder de um cinema sem tréguas”. A revista Nova afirma: “Apesar de uma filosofia destrutiva e de sobrevivência, lembrando-nos do cinema de Abel Ferrara, este filme ainda guarda espa?o para uma humanidade benevolente”. Selec??o do Festival de Brasília (Brasil), Men??o Honrosa no Underground Film Festival e Bronze Award no 12 Months Film Festival in Romenia.? Com Luc Hélin, Olivier Picard, Romane Dideberg e Soufiane Lachhab.

Through the eyes of these characters, mixing fiction and documentary, we are thrown into a universe of those we rarely want to see or hear. It all starts with an argument about drugs.

“A sort of UFO this feature that tames Liège, the multi-layered city, with the strength of relentless filming”, says Cinevox. The magazine Nova adds, “In spite of a destructive, survivalist philosophy, reminding us of Abel Ferrara’s visions, this feature still guards in itself a bit of goodwill mankind”. Selection of the Brasilia Film Festival (Brazil), Honourable Mention in the Underground Film Festival and Bronze Award in the 12 Months Film Festival in Rumania.? With Luc Hélin, Olivier Picard, Romane Dideberg and Soufiane Lachhab.

19:00 Semmelweiss- Lajos Koltai- 127’ (Hun)-2023 Retrospectiva Visions of Hungarian Cinema- drama histórico, v.o., leg ingl

Um médico em Viena lamenta a morte de tantos bébés após a nascen?a. Mas os seus esfor?os em descobrir a causa n?o s?o compreendidos pelos seus chefes. Resta-lhe provar-lhes que a realidade passa por regras simples de higiene e desinfec??o.

A doctor in Viena is intrigued by the death of so many babies after birth. But his efforts to discover the cause are not accepted by his boss. He has to prove to them that the solution is in simple rules of hygene and disinfection.

Lajos Koltai

Entre outros prémios prestigiados, o realizador Lajos Koltai foi nomeado para um Oscar como director de fotografia por “Malena” (2000) e venceu um Prémio do Cinema Europeu com “Sunshine” (realizado pelo vencedor do Oscar István Szabó em 1999). Foi também responsável pela fotografia de outros films nomeados para o Oscar como “Colonel Redl” (1985) e “Hanussen” (1988), e o vencedor do Oscar “Mephisto” (1981). SEMMELWEIS é o seu 3o filme como realizador que sucedeu a “Evening” (2007) com Vanessa Redgrave, Natasha Richardson e Claire Danes.

Among other prestigious awards, director Lajos Koltai was nominated for an Oscar for his work as Cinematographer for “Malena” (2000) and won a European Film Award for “Sunshine” (by Oscar winner director István Szabó in 1999). He was also the Cinematographer of Oscar-nominated films “Colonel Redl” (1985) and “Hanussen” (1988), and the Oscar-winning masterpiece “Mephisto” (1981). SEMMELWEIS is his 3d film as a director?(his previous as a director was “Evening” (2007) with Vanessa Redgrave, Natasha Richardson, Claire Danes.

Supporting Actors- árpad Sopsits – 110’ (Hun) - Retrospectiva Visions of Hungarian Cinema | SR- drama, v.o., leg ingl, leg. port

Este drama social conta as histórias paralelas de 3 famílias na Hungria rural dos dias de hoje. Acompanhamos as histórias de árpad, um rico homem de negócios, a mulher Franciska, a filha Babita, um fotógrafo chamado Gábor, a artista ceramica sua namorada, Edina, e um padre que trabalha na pris?o. Os seus destinos est?o ligados. Muitos vivem ainda ou viveram na mesma cidade e as suas vidas s?o determinadas pelos segredos e crimes que se v?o revelando durante um período de dez anos.

This social drama tells the parallel stories of three families in rural Hungary today. The stories of a rich businessman, árpád, his wife Franciska and their daughter Babita, a photographer called Gábor, his ceramist girlfriend Edina and a prison priest. Their destinies are linked. Many of them live or have lived in the same city and their lives upended by the secrets and crimes that are revealed over a period of 10 years.

árpád Sopsits

O realizador árpád Sopsits estudou na Academia de Teatro e Cinema. A sua primeira longa-metragem foi “Shooting Gallery” (1989) que teve estreia na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes onde foi premiada. Seguiram-se outras, como “Videoblues” (1992) e “Abandoned” (2000) igualmente premiadas. Depois vieram, entre outros filmes, “The Seventh Circle” em 2009, Melhor Filme do Festival de Amsterd?o, e “Strangled” (2016) que integra esta Retrospectiva Húngara. Em competi??o na Semana dois Realizadores do Fantas 2024.

Multi-awarded Hungarian director, Sopsits studied in the Academy of Theatre and Cinema. His first feature was “Shooting Gallery” (1989) which opened in the Directors’Fortnight in the Cannes Festival where it was awarded. It was followed, among others, by “Videoblues” (1992) and “Abandoned” (2000), equally awarded, “The Seventh Circle” in 2009, Best Film in the Amsterdam Film Festival, and “Strangled” (2016) which is part of this Hungarian Retrospective. Next came “Supporting Actors” (2023), in competition in the Directors Week in Fantasporto 2024.

19:15 Pandemonium - Quarxx - 95′ Fran?a? CF- horror fantástico, v.o., leg ingl, leg. port

Um acidente. Um carro está virado uma estrada no meio da montanha. Dois homens encontram-se e chegam à conclus?o de que um deles causou a morte do outro. Que fazer agora? Duas portas enigmáticas se abrem. Qual escolher? Qual os deixará passar? Uma história sobre o Mal, monstros, o Inferno e crian?as sinistras. Um filme intrigante e perturbador de um realizador premiado. Selec??o do Festival de Sitges.

A road accident. A car is turned upside down in the middle of a mountain. Two men meet and come to the conclusion that one caused the death of the other. What should they do now? Two enigmatic doors wait them. Which way should they go? Who will lead them through? A story about Evil, monsters, Hell and sinister children. An intriguing and disturbing feature coming from an awarded director. Selection of the Sitges Film festival.

Quarxx

Realizador conhecido por “All the Gods in the “Sky” (2018), vencedor do Black Sea Festival e Men??o Especial do Juri. A curta “A Perfect Blue Sky” (2016) foi selec??o do Festival de Sundance, vencedora do Fantasia Film Festival (Canadá) e do LA Indie Film Festival (E.U.A.).

Director known for “All the Gods in the “Sky” (2018), winner of the Black Sea Festival and Special Mention of the Jury. His short “A Perfect Blue Sky” (2016), was selected for the Sundance Festival and winner in the Fantasia Film Festival (Canada) and the LA Indie Film Festival (E.U.A.).

Within | 91′ China SR/OE- thriller, v.o., leg ingl, leg port

Quando uma velha escola é demolida, encontra-se um cadáver de um homem há muito morto. O mundo de um polícia e o de uma mulher que luta pela vida e por conseguir o melhor para a filha, est?o unidos, sem o saberem, por um evento no passado há muito esquecido e que esconde o mistério. Uma história de amizade sobre crian?as abandonadas com uma excelente interpreta??o da atriz Tao Xinran. Uma história dramática que une as personagens num conto de humanidade e reden??o. Selec??o do Festival de Xangai.

When an old school is demolished, the body of a long dead man is found. The world of a cop and of a woman who struggles in the present to get the best for her daughter are entangled by a long-forgotten episode in the past that hides a mystery. A story of friendship about abandoned children with a great performance by actress Tao Xinran. A Drama that unites characters in a tale of humanity and redemption. Selection of the Shanghai Film Festival.

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Dalu Guo

Realizador chinês de “The Taste of the Betel Nut”, apresentado no Festival de Berlim. Anteriormente usava o nome de Hu Jia. “Within” (2023) teve estreia nacional no festival de Shanghai.

Chinese director of “The Taste of the Betel Nut”, presented in the Berlin Film Festival, who formerly used the name of Hu Jia. "Within” had its premiere at the Shanghai Film Festival.

Invisible Windows - Dr,Biju- 126’ - India CF/OE- fantástico, v.o., leg ingl, leg port

O que acontece quando uma janela se abre para o outro lado e nos vemos envolvidos numa história de amor, guerra e perda? Um homem com graves problemas vai ser testemunha da destrui??o pendente que afectará todos, mas onde ainda há lugar para a ternura e para a reflex?o sobre o futuro. Um dos mais surpreendentes e modernos exemplos da cinematografia da índia, vindo de um realizador que é considerado uma das vozes mais importantes do Cinema Indiano e que já apresentou no Fantasporto o premiado “Painted Life” em 2018. Este filme tem como protagonista a super-estrela Tovino Thomas e música de um compositor três vezes vencedor dos Grammies, Ricky Kej.

What happens when a window opens to the other side and we are suddenly involved in a story about love, war and loss? A man with serious problems becomes witness to a pending destruction that may affect all but can still find a place for tenderness and think about our future. One of the most surprising examples of modern Indian Cinema, coming from one of its most respected voices, the director of “Painted Life”, awarded in Fantasporto 2018.This film has in the lead role the super-star Tovino Thomas and a score by the three-time Grammy winner, Ricky Kej.

Dr Bijukumar Damodaran

Realizador três vezes vencedor do Prémio Nacional de Cinema da índia e selecionador para os óscares em 2015, apresentou o seu primeiro filme, “Saira” em 2007 no Festival de Cannes. Seguiram-se outros filmes que receberam inúmeros galard?es por todo o mundo, nomeadamente no Festival de Shanghai, Cannes, Moscovo, Chicago, Tallin e também no Fantasporto com “Painting Life” (2018) onde foi Prémio da Crítica. Com 23 prémios internacionais, é, entre outros, conhecido também por “Birds with Large Wings” (2015), “Sound of Silence” (2017), vencedor do Festival de Cincinatti, e “Trees Under the Sun” (2019), premiado como Melhor Filme em Toulouse.

Three times winner of the National Indian Film Award, member of the Oscar selection committee in 2015, his first film was “Saira” (2007), screened at the Cannes Film Festival. Other features followed and over 20 awards all over the world in numerous festivals such as Shanghai, Cannes, Moscovo, Chicago or Tallin. In Fantasporto with “Painting Life” (2018), he was granted the Critics Award. He is also known for “Birds with Large Wings” (2015), “Sound of Silence” (2017), winner of the Cincinatti Film Festival, and “Trees Under the Sun” (2019), awarded as Best Film in Toulouse.

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