"The idea is not to live forever, but to create something that does it.

By the end of 1969, Andy Warhol was already a complete artist.

He had managed to make famous objects of everyday life, he had upended society with a new art form, he had set up The Factory - a place frequented by him and his entourage and pop culture forge - he had made films and had even suffered an attempted Murder. 

Unsatisfied, he decided that he had to create something to connect The Factory to the film industry, of which he had always been a great fan. For a boy who grew up in Pittsburgh, hollywood glamour was one of the most interesting topics to follow. To find his way, he sought advice from Bob Colacello, who advised him to start a magazine: Interview.

The cultural impact of this newspaper was so important because, on one hand, it was Andy Warhol's LA magazine; on the other hand because it was showing the underground of celebrities, who would never bare themselves with others, as they did with him now.

Inside the magazine were included all the interviews made to the actors of the cinema and the stars through the recorders and cameras that Warhol always carried with him.

The innovation of this monthly was the structure of the interview: a direct bang and response, without filters or modifications and without a final review. The breaks, redundancies and mistakes made by the stars interviewed were also transcribed. This was supposed to make the conversation more authentic. The interview was also very eccentric, as Warhol was a very strange and bizarre interviewer: a man of few words, different from the typical Hollywood journalist, who behaved like a fanboy lover of gossip, small details and secrets.

Every artist worthy of the name appeared in the pages of Warhol's magazine. There were even interviews with celebrities like David Bowie - who spoke freely about the mental illness that afflicted his brother - and John Lennon - who claimed to have seen a UFO fly out of his home. 

Warhol's originality and genius were noted in every detail of Interview, particularly in the choice of iconic covers, with colorful and brilliant photographs of the stars in pure Pop style.

It was certainly not a quality journalistic product or curated in detail, but it became a work of art in its own right, because it reflected all the passion and uniqueness of Warhol's style.

It is therefore not difficult to imagine how Interview influenced all the art magazines published in the following years and how it still plays a leading role in this genre of publications. 

A striking example is the magazine TAR, published twice a year I launched in New York in 2008 and had printed by SIZ Industria Grafica in Verona - Italy . TAR has drawn fully from what has been the experience of Interview, while detaching itself in a remarkable way.

Perhaps the most significant example is the first issue of TAR. Starting from the cover, made and signed by Julian Schnabel, which portrays Benicio Del Toro, it is evident the direct inspiration to the covers of Interview, which wanted to be a work of art that affected the reader even before the magazine opened. 

Once you start to watch the magazine you perceive the character of "interview" that TAR has decided to propose in the services dedicated to celebrities of the world of cinema, photography and art that make up the magazine. 

A further step forward made by TAR ( thanks to its collaboration with SIZ Industria Grafica) is the quality and quantity and quality of the different types of paper and products used for its pages. Only by leafing through the magazine you can perceive the touch of different materials between the different parts, which allows the reader to appreciate the works on their ideal "surface".

This also allowed to included different and several type of advertisements inside the magazine, wich blended perfectly with the primary content of the magazine. Advertisements thus become "works of art " , so much so that it is almost difficult to distinguish them from photographs and interviews.

Interview has therefore changed the way publications are perceived in the art world, influencing subsequent magazines on several occasions. TAR was able to take everything Warhol's magazine offered, bringing it "into the 21st century." 

TAR and Interview are currently on standby waiting for better moments in the world of publications, but it is also thanks to this previous experience and this "study", that SIZ Industria Grafica has been able and had the honor of curating pre press , printing, binding and ennoblements of the current TATE Modern exhibition catalogue of Andy Warhol. 

The artist has created something that will make him live forever and, even we, following his example and his steps, we'll always try to do so. 

Following our payoff: We Keep On Printing

"L'idea non è di vivere per sempre, ma di creare qualcosa che lo faccia"

Sul finire del 1969, Andy Warhol era già un artista completo.

Era riuscito a rendere celebri oggetti della vita quotidiana, aveva stravolto la società con una nuova forma d'arte, aveva istituito la The Factory - luogo frequentato da lui e dal suo entourage e fucina della cultura pop - aveva girato film e aveva persino subito un tentato omicidio. 

Non soddisfatto, decise che avrebbe dovuto creare qualcosa che collegasse la The Factory all’industria cinematografica, di cui era sempre stato un grande appassionato. Per un ragazzo cresciuto a Pittsburgh, infatti, il glamour di Hollywood era una degli argomenti più interessanti da seguire. Per trovare il modo chiese consiglio a Bob Colacello, il quale gli consigliò di fondare una rivista: Interview.

L’impatto culturale di questo giornale fu così importante perché, da un lato, banalmente era LA rivista di Andy Warhol; dall’altro perché mostrava l’underground delle celebrità, che non si sarebbero mai messe a nudo con altri come fecero invece con lui. All'interno della rivista venivano inserite tutte le interviste fatte agli attori del cinema e alle star attraverso i registratori e le videocamere che Warhol portava sempre con sé.

L’innovazione di questo mensile era la struttura dell’intervista: un botta e risposta diretto, senza filtri o modifiche e senza una revisione finale. Venivano infatti trascritte anche le pause, le ridondanze e gli errori commessi dalle star intervistate. Questo per rendere più autentica la conversazione fatta. L’intervista risultava inoltre anche molto eccentrica, in quanto Warhol era un intervistatore molto strano e bizzarro: un uomo di poche parole, diverso dal tipico giornalista hollywoodiano, che si comportava da fanboy amante dei pettegolezzi, dei piccoli dettagli e dei segreti. Ogni artista degno di questo nome apparve tra le pagine della rivista di Warhol. Ci furono persino interviste a personaggi del calibro di David Bowie - che parlò liberamente della malattia mentale che affliggeva suo fratello -  e di John Lennon - che si dichiarò convinto di aver visto un UFO volare fuori da casa sua. 

L’originalità e il genio di Warhol si notavano in ogni dettaglio di Interview, in particolare nella scelta delle copertine, che raffiguravano fotografie iconiche, colorate e brillanti delle star in puro stile Pop.

Non fu sicuramente un prodotto giornalistico di qualità o curato nei dettagli, ma è diventato un’opera d’arte a sé stante, perché rifletteva tutta la passione e l’unicità dello stile di Warhol.

Non è dunque difficile immaginare come Interview abbia influenzato tutte le riviste di arte pubblicate negli anni a seguire e come ancora oggi ricopra un ruolo di primo piano in questo genere di pubblicazioni. 

Un esempio lampante è la rivista TAR, ,  semestrale che lanciai nel 2008 a New York e stampata da SIZ Industria Grafica. TAR ha attinto a piene mani da quella che è stata l’esperienza di Interview, pur distaccandosene in maniera notevole. 

L’esempio più significativo è forse quello del primo numero di TAR. A partire dalla copertina, realizzata e firmata da Julian Schnabel, che ritrae Benicio Del Toro, è lampante la diretta ispirazione alle copertine di Interview, che volevano essere un’opera d’arte che colpisse il lettore ancora prima che aprisse la rivista. 

Una volta si inizia a sfogliare, si percepisce il carattere di “intervista” che TAR ha deciso di proporre nei servizi dedicati a celebrità del mondo del cinema, della fotografia e dell’arte che compongono il magazine. 

Un ulteriore passo avanti fatto da TAR (possibile grazie alla sua collaborazione con SIZ Industria Grafica) è la qualità e la quantità dei diversi tipi di carta e di prodotti utilizzati per le sue pagine. Solamente sfogliando la rivista è possibile percepire al tatto la differenza di materiale tra le diverse parti, che permette a chi legge di apprezzare le opere sulla loro “superficie” ideale.

Questo ha inoltre permesso di inserire all’interno della rivista pubblicità di diversi tipi, le quali però si fondono alla perfezione con il contenuto primario del magazine. Le pubblicità diventano dunque “opere” a loro volta, tanto che risulta difficile ad una rapida lettura distinguerle dalle fotografie e dalle interviste.

Interview  ha dunque cambiato il modo di percepire le pubblicazioni nel mondo dell’arte, influenzando a più riprese le riviste successive. TAR ha saputo prendere tutto ciò che la rivista di Warhol offriva, portandola “nel XXI secolo”. 

TAR ed Interview sono attualmente in stand-by attendendo momenti migliori nel mondo delle pubblicazioni, ma e’  anche grazie a questa esperienza pregressa e a questo “studio”, che SIZ Industri Grafica ha potuto ed ha avuto l’onore di curare fotolito, stampa, confezione e nobilitazioni del catalogo della mostra di TATE Modern su Andy Warhol. 

L’artista ha creato qualcosa che lo farà vivere per sempre e, anche noi, seguendo il suo esempio e i suoi passi, abbiamo provato e sempre proveremo a farlo. 

Seguendo il nostro payoff: We Keep On Printing