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1. The end of DC Multiverse figures and a new era with Mattel.

DC Comics is officially closing the chapter on its DC Multiverse action figure line, ending its collaboration with McFarlane Toys. This marks a significant shift in the licensing strategy for DC's collectible business. For years, McFarlane Toys built a successful and extensive product line, characterized by detailed sculpting, collector-friendly packaging, and consistent engagement with fans through social media. However, this era comes to a close as DC enters a new licensing partnership with Mattel, a company historically linked to DC figures through its work in the 2000s.

Mattel is expected to relaunch DC’s figure line with a fresh creative direction, tapping into both nostalgic appeal and modern trends. This strategic shift may align with Mattel’s larger corporate initiatives, such as the "franchise-first" approach seen with Barbie and Hot Wheels, focusing on expansive cross-media branding. Industry insiders view this transition as part of a broader plan to maximize the commercial potential of DC’s IPs, especially as the brand prepares for the next cinematic universe overseen by James Gunn and Peter Safran.

Collectors are left wondering about the fate of their incomplete collections from the McFarlane era and the design philosophy Mattel will adopt moving forward. While Mattel's history with DC is extensive, the figure-collecting community has evolved, expecting a blend of premium quality and innovative design. All eyes are now on upcoming reveals, as Mattel prepares to define a new standard for DC action figures, setting the tone for years to come.

Source BleedingCool.com

2. Monster Hunter Wilds: a record-breaking launch.

Monster Hunter Wilds, Capcom’s latest entry in the iconic Monster Hunter franchise, has made a spectacular debut, smashing records within its first month. Released in February, the game generated an estimated $69 million in revenue on Steam alone, securing its place among the platform’s top-grossing titles for the month. This remarkable financial performance reflects both strong initial sales and an enthusiastic player base eager to dive into the next evolution of the hunting action formula.

In addition to its revenue success, Monster Hunter Wilds has sold over 8 million copies globally in just its first two weeks, making it the fastest-selling Monster Hunter game to date. This achievement highlights not only the franchise's enduring popularity but also the impact of Capcom’s refined marketing strategy, which combined pre-launch gameplay showcases, influencer collaborations, and extensive cross-promotions across social platforms.

The game’s success is also linked to its innovative gameplay systems, which introduce dynamic ecosystems, seamless transitions between biomes, and expanded co-op mechanics. These features have been praised by both critics and fans, positioning Monster Hunter Wilds as a potential Game of the Year contender. As the live-service roadmap unfolds, including new monsters, seasonal events, and collaborative content, Capcom aims to sustain this momentum, reinforcing Monster Hunter as one of its core global franchises.

Source gameworldobserver.com

3. Emerald City Comic Con and the changing landscape of Pop Culture events.

Kristina Rogers, VP of Global Comic Cons at ReedPop, recently offered insights into the evolving state of fan conventions, using Emerald City Comic Con (ECCC) as a case study. According to Rogers, the post-pandemic era continues to reshape expectations and priorities for both attendees and organizers, with a clear shift toward curated experiences and community-driven content.

At ECCC, ReedPop has focused on enhancing the "fan-first" atmosphere, emphasizing intimate panels, artist-focused programming, and interactive fan spaces. This approach reflects a broader industry trend: conventions are no longer just about large vendor halls or celebrity signings, but about fostering organic community connections, niche programming, and diverse fan representation. Rogers also noted the importance of integrating digital elements, including virtual panels and livestreamed content, to expand accessibility beyond physical attendees.

Financially, the convention business is adapting to rising costs and shifting sponsorship dynamics. As major entertainment companies recalibrate their marketing strategies, conventions are leaning more heavily on indie creators, influencer collaborations, and unique brand partnerships to enhance the attendee experience. Despite economic challenges, Rogers remains optimistic, seeing fan conventions as vital hubs for pop culture fandoms. As the industry navigates these changes, events like ECCC could become templates for balancing commercial interests with authentic fan engagement.

Source ICv2.com

Per i lettori italiani.

Ogni VeNerdì i tre fatti secondo me più interessanti dell'economia della Pop Culture degli ultimi 7 giorni. Ecco quelli di questa settimana.

1. La fine della linea DC Multiverse e la nuova era con Mattel.

DC Comics chiude ufficialmente la linea di action figure DC Multiverse, mettendo fine alla collaborazione con McFarlane Toys. è una svolta significativa nella strategia di licensing per il segmento collezionabili di DC. Negli ultimi anni, McFarlane Toys aveva costruito una linea di successo, apprezzata per dettagli, packaging pensato per i collezionisti e una costante comunicazione con i fan. Tuttavia, questa fase si conclude con l’annuncio di una nuova partnership con Mattel, storico licenziatario DC negli anni 2000.

Mattel rilancerà la linea di action figure DC con un nuovo approccio creativo, unendo elementi di nostalgia a tendenze attuali. La mossa si allinea alla strategia corporate di Mattel, che punta a trasformare i propri brand in ecosistemi multimediali, come dimostrato con Barbie e Hot Wheels. Gli analisti vedono questo cambio come un modo per massimizzare il valore commerciale delle IP DC, anche in vista del nuovo universo cinematografico guidato da James Gunn e Peter Safran.

I collezionisti si interrogano sul futuro delle loro collezioni McFarlane incomplete e sullo stile che Mattel adotterà. La comunità dei collezionisti è molto più esigente rispetto al passato, cercando qualità premium e design innovativo. Tutti gli occhi sono puntati sulle prime rivelazioni di Mattel, che definiranno gli standard delle action figure DC per i prossimi anni.

Source BleedingCool.com

2. Monster Hunter Wilds: un debutto da record.

Monster Hunter Wilds, il nuovo capitolo della celebre saga di Capcom, ha avuto un debutto straordinario, battendo record fin dal primo mese. Uscito a febbraio, il gioco ha generato circa 69 milioni di dollari solo su Steam, diventando uno dei titoli più redditizi della piattaforma nel mese. Questo risultato testimonia sia la forza delle vendite iniziali sia l’entusiasmo dei giocatori, impazienti di provare l’evoluzione della formula di caccia.

Oltre ai risultati economici, Monster Hunter Wilds ha venduto oltre 8 milioni di copie nelle prime due settimane, diventando il capitolo più venduto in minor tempo. Questo traguardo conferma la popolarità del franchise e la riuscita strategia di marketing di Capcom, che ha combinato gameplay reveal, collaborazioni con influencer e promozioni social.

Il successo è legato anche alle innovazioni di gameplay, con ecosistemi dinamici, transizioni fluide tra biomi e nuove meccaniche co-op. Questi elementi hanno ricevuto elogi da critica e pubblico, posizionando il gioco tra i candidati al Game of the Year. Con una roadmap ricca di aggiornamenti, eventi stagionali e contenuti crossover, Capcom punta a mantenere il momentum e consolidare Monster Hunter come una delle sue serie globali di punta.

Source gameworldobserver.com

3. Emerald City Comic Con e l’evoluzione delle fiere pop.

Kristina Rogers, VP Global Comic Cons di ReedPop, ha recentemente parlato dell’evoluzione delle fiere, con Emerald City Comic Con come esempio. Secondo Rogers, il periodo post-pandemico ha cambiato le aspettative di pubblico e organizzatori, spostando l’attenzione verso esperienze curate e contenuti costruiti dalle community.

A ECCC, ReedPop ha puntato su un’atmosfera fan-first, con panel intimi, spazi dedicati agli artisti e aree interattive. Questo riflette un trend più ampio: le fiere non sono più solo grandi spazi vendita o firma copie, ma momenti di connessione tra fan, con programmazioni di nicchia e rappresentanza diversificata. Rogers ha sottolineato anche l’importanza di integrare contenuti digitali, ampliando la partecipazione oltre il pubblico fisico.

A livello economico, il settore affronta costi crescenti e sponsor in evoluzione. Con le major più caute negli investimenti, le fiere puntano su creator indie, influencer e partnership originali. Nonostante le sfide, Rogers è ottimista: le fiere restano centrali per le fandom. ECCC potrebbe diventare un modello per bilanciare business e autenticità.

Source ICv2.com