What are some of the key elements of character design for different genres and audiences?

The best example, in my opinion, is to practice the monster character You can easily find characters of this topic in different genres and by comparing, you can see how the signs change in different styles.

Ganz ehrlich? Stil und Genre grenzen sich nicht aus. Du kannst in einem Cartoon Stil auch Geschichten für Erwachsene aufzeigen. Und diese Kombination macht die Geschichte nur noch einpr?gsamer. Das Ziel der Illustrationen ist wichtig zu bedenken. Erstellst Du eine Infografik, sollte diese gut erkennbar und sachlich sein. Wenn Du ein Maskottchen für ein Unternehmen erstellst, sollte dies zum Image des Unternehmens passen. Der Rest ist Geschmackssache.

El género es una categoría que clasifica las obras según sus características formales y temáticas. Algunos ejemplos de géneros son la comedia, el terror, la ciencia ficción, el romance, etc. Cada género tiene sus propias convenciones que hay que conocer, es decir, reglas o expectativas que el público tiene sobre cómo debe ser una obra de ese tipo. Estas afectan también al dise?o de personajes, ya que determinan los rasgos físicos, psicológicos y sociales que deben tener los protagonistas, antagonistas y secundarios. Por ejemplo, en la comedia, los personajes suelen ser divertidos, extravagantes, torpes o ingenuos y se ven envueltos en situaciones absurdas o ridículas. Los personajes deben provocar risa, simpatía, ironía y sorpresa.

1. Younger audiences prefer cute, colorful, and simple characters (e.g. Pikachu from Pokémon). 2. Older audiences respond to realistic, complex, and diverse characters (e.g. Geralt from The Witcher). 3. Male audiences are drawn to action-oriented, strong, and heroic characters (e.g. Batman). 4. Female audiences connect with emotional, romantic, and relatable characters (e.g. Hermione Granger from Harry Potter). 5. Protagonist characters have more positive appeal, while antagonists have more negative appeal (e.g. Darth Vader vs. Luke Skywalker).

El atractivo para el público es la capacidad que tiene un personaje de generar una conexión emocional con los espectadores o lectores de una obra. Un personaje atractivo es aquel que logra captar la atención, la curiosidad, la admiración, la identificación o la empatía del público. El atractivo para el público depende de varios factores, como el dise?o visual, la personalidad, el rol, el arco narrativo y el contexto del personaje. Todos esos factores son los que hay que desarrollar e implica conocer mucho de la psique de todos los personajes y público al que te diriges, sino tendrás personajes sin "alma" que no interesan a nadie.

Für eine l?ngere Geschichte oder eine langanhaltende Kampagne ist der Punkt sinnvoll. Wenn die erstellten Charactere h?ufiger aufkommen, sollte dies natürlich definiert werden. Verhalten der Person, Bewegung, Haltung, Stil, Geschmack, Gestik, Mimik.

La personalidad del personaje es uno de los elementos más importantes y difíciles de dise?ar, ya que define la esencia, la identidad y el carácter del personaje. Se puede construir a partir de diferentes métodos o herramientas, como los arquetipos, los rasgos, los tests, las fichas, etc. Estos métodos o herramientas ayudan a crear una personalidad consistente, creíble y compleja, que se refleje en el dise?o visual, el rol, el arco y el contexto del personaje. Los tests por ejemplo son cuestionarios o pruebas que evalúan la personalidad del personaje a partir de una serie de preguntas, opciones o escalas. Se basan en diferentes teorías o modelos psicológicos que clasifican la personalidad según distintos criterios o dimensiones.

The first thing that I tell people to do when establishing a character is to write out a list of what their likes are they don't dislikes are their hopes their dreams, their fears. Their hobbies and their general time period etc.. With this information, I then tell illustrators that they need to create character studies that showcase the character in situations that exemplifies these. An example is if a character is afraid of spiders you would have them jumping away in fear. If the character loves outer space, perhaps you have them excited, looking up at the stars through a telescope.

Hintergrund und Herkunft k?nnen vieles beeinflussen. Kleidungsstil, Accessoires, Frisur, Haltung, Meinung, Weltansicht, Verhalten und vieles mehr. Solche kulturellen Einflüsse sind super, um die Gr??e und die Vielfalt der Welt zu zeigen und realistisch mit einzubringen.

La historia de fondo del personaje son los acontecimientos, experiencias y recuerdos que han ocurrido en la vida del personaje antes de que comience la historia principal. Influye en su personalidad, su rol, su arco y su contexto, ya que determina sus orígenes, antecedentes, relaciones, traumas, logros, metas, etc. La historia de fondo del personaje se puede crear a partir de diferentes técnicas/recursos, como líneas de tiempo, entrevistas, cartas, diarios, etc. Estas técnicas/recursos ayudan a crear una historia de fondo coherente, interesante y significativa, que se refleje en el dise?o, la personalidad, el rol, el arco y el contexto del personaje.

Diesen Punkt liebe ich. Die Reise, die der Character durchl?uft. Ist die Entwicklung positiv, oder sogar negativ? Was durchlebt er und welche Auswirkungen hat das auf ihn? ?ndert sich seine Weltansicht oder seine Meinung zu bestimmten Personen oder Handlungen? Und vor allem, was muss passieren, damit er sich so entwickelt, wie Du es planst? Man sagt, Autoren und Geschichtenerz?hler sind grausam, sadistisch und lieben es ihre Charactere leiden zu lassen. Und es stimmt! :)

El desarrollo del personaje es el proceso por el que el personaje cambia o evoluciona a lo largo de la historia, como resultado de las acciones, los conflictos, las decisiones y las consecuencias que experimenta. Implica un cambio o una transformación en la personalidad, el rol, la situación o su visión del mundo. El desarrollo del personaje se puede estructurar a partir de diferentes modelos o fases, como el viaje del héroe, el viaje del antihéroe, el viaje del personaje plano, etc. Estos modelos o fases ayudan a crear un desarrollo lógico, gradual y significativo, que se refleje en el dise?o, la personalidad, el rol y el contexto del personaje.