You're venturing into theatrical consulting. What key factors should you consider for success?

C'est aussi regarder, s'interroger sur ce que nous souhaitons montrer : les critères de réussites sont à définir et non à subir: un public peut être en interaction ( applaudir, répéter, agir à la demande des acteurs) sans pour cela être dans le spectacle ... Il peut au contraire être dans une écoute active, silencieux, et vivre pleinement le spectacle. Il faut donc toujours prendre du recul et ne pas céder aux modes , mais bien savoir ce que l'on veut vraiment partager

Die Theaterbranche ben?tigt zun?chst einen objektiven Blick. Hier geht es niemals um Selbstdarstellung, sondern um die Inspiration von Menschen und deren Einfühlsamkeit. Insofern kann man dieses Fundament auf alle Bereiche übertragen. Vom Konzept, über die Besetzung, Medien und technisches Know How, sowie Kommunikation und emotionale Kundenbindung durch Qualit?t. Emotionen sollen geweckt werden. Diese kommen durch Begeisterung zustande, welche die Kreativit?t braucht, um das wirtschaftliche Ziel UND Visionstreue im Auge zu behalten. Dies erzeugt Scharfsinn innerhalb der Umsetzung und Unbestechlichkeit in der Vertretung der entsprechend ausgesuchten Botschaft an die Zuschauer. Mit freundlichen Grü?en Nadja Reichardt (Charisma Mentoring)

La perspectiva de la industria teatral es en primera instancia saber qué queremos transmitir. Eso da foco en el producto final. Para eso, debemos siempre estar mirando teatro, observando tendencias, actores y actrices, no para necesariamente elegirlas sino para poder decidir con conocimiento hacia dónde vamos y de qué manera queremos comunicarlo. No es lo mismo un teatro peque?o que uno grande, ni el teatro comercial que el teatro off o alternativo, ni el estilo de un director, coreógrafo, vestuarista a cualquier otra persona que trabaje en la misma área. Hay que mantenerse activo y poder decidir lo que creemos es mejor al proyecto. Karin H?hn

La création ... un acte à la fois assez personnel et collectif. Personnel, car c'est bien l'artiste qui a quelque chose à explorer ... mais collectif car le regard d'autrui nourrit , et il le fait d'autant plus qu'il est distant, sincère, et partage les points de doute, de frottements, de risque d'incompréhension . C'est un acte difficile, car le créateur pose " ses tripes" sur la table et a du mal à prendre du recul. Mais c'est là aussi un vrai bonheur quand le dialogue sincère fait avancer.

La visión creativa es el alma de la obra, lo que luego hace que la obra llegue a las emociones del espectador. No sirve, a mi criterio, sólo como una forma de expresión, sino que es más rica y útil cuando es inspiradora, contempla y forja con empatía la comunicación con el espectador. Mucho se habla de la creatividad como un hecho aislado de la producción teatral en si. Sin embrago, a la hora de llevar adelante un proyecto necesitamos saber y poder contemplar de manera consciente que nuestra visión creativa va de la mano con los medios que tenemos para desarrollarla. Es decir, que nuestra visión creativa siga el mismo camino que las condiciones económicas dadas o posibles. Saludos Cordiales, Karin H?hn

Los aspectos técnicos en el teatro son variados y fundamentales ya que deben sumar a la visión creativa y a la producción teatral final. Confío plenamente en que hay roles específicos que deben ser trabajados por las personas específicas, ya que son quienes están al tanto de actualizaciones de equipos, tecnología, etc, y quienes pueden dar respuesta respecto a la viabilidad de uso de sistema (en el área que fuere). De esa manera también evitamos posibles errores y accidentes a futuro. Es fundamental contemplar a los técnicos especializados ya que incluso la misma idea de producción varía según al teatro en que desarrollamos la puesta.

Es esencial poder tener una visión macro del proyecto sin perder la sutileza de los detalles planteados. Es elemental escuchar a cada área, rodearse de un equipo de creativos en el que podamos confiar y aceptar opiniones, no sacar el foco en la calidad de la propuesta nunca, y trabajar en equipo. A modo de ejemplo, y ya en modo de gira teatral, hay que ir adaptando la escenografía a cada escenario, que no siempre tienen las mismas medidas, alturas, etc. De no tener un equipo técnico confiable sería una experiencia poco feliz, entonces, es clave poder confiar en el trabajo en equipo.

ce qu'il faut prendre en compte, c'est la qualité de la proposition : comment ouvrir l'imaginaire, suggérer, accepter la complexité et non asséner de pseudo-vérités : toujours faire confiance à l'intelligence collective et accepter les lectures diverses, en fonction de chaque spectateur .