What are some creative ways to design video game characters?

You have to know enough about the rules to be able to break and bend them. I think Dave the Diver has a hero that does not look like one. Yet, he still works incredibly well, showing that no rules are to be followed blindly. The one thing that still seems to be unbreakable is the infamous Hero's Journey. If you have a good story to support your character to show his growth, then you have something more than just a sketch on your hands.

You need to be very careful with archetypes and tropes since it is super easy to fall into negative stereotypes or even potentially offensive, even if we use artefacts, that are positive for gender/race/nation. It's better to create a character loosely based on a generally renowned book character or movie character than trying to create a totally new character. Especially if you are taking your first steps in character creation.

La innovación en el desarrollo de personajes de videojuegos radica en la subversión de arquetipos, la exploración de culturas y mitologías, la evolución constante de personajes y la narración no lineal. Romper los moldes de los arquetipos tradicionales permite crear personajes inolvidables y narrativas en constante cambio, enriqueciendo la experiencia del jugador. Por esa misma razón se paga tanto a la gente con ideas, porque es imposible generarlas en masa.

Después de varios a?os trabajando en desarrollar personajes en varios proyectos, utilizar arquetipos suele ser una buena base para comenzar, aunque hay que evitar caer en los clichés, ya que no solo afectan al personaje sino a la propia historia. El camino del héroe ya ha está escrito, ahora toca hacer nuevos personajes heroicos con más matices y tonos grises, o evitar hacer villanos cuyo único objetivo sea la dominación mundial.

We should consider inclusivity while creating characters for the experiences. Now many companies are working on AI avatar’s which can give a soul to the characters + digital avatar’s that looks like the player. ( using photos) These kind of customisations may help lot of traction. Gen AI will eventually changes to interactive AI and incorporating GEN AI will enable responsive characters for games and metaverse.

La innovación en el dise?o visual de personajes en videojuegos es esencial. Las formas y colores son herramientas poderosas para transmitir personalidad y emociones. La creatividad en la elección puede dotar a los personajes de profundidad y autenticidad, enriqueciendo la experiencia del jugador. Un ejemplo reciente de ello pueden ser juegos como The Plague, The Quarry, God Of War VI o Assasins Creed.

Off white coloring is very popular these days. It feels more realistic which is one of the primary drivers of sales. Have high contrast environments too, but muted colors are just as beautiful.

Watch movies and learn about colour theory. You can start with Patti Bellantoni and her book "If it's purple, someone's gonna die." Generally speaking, all colours in movies mean something. If the director know what they're doing, obviously. So it's not all about having "warm vs cold colours" but also "if we add violet, the scene will be more fantasy/erotic/mysthical/ominous"

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La piscología en las formas y colores son muy importantes. Tenemos ejemplos básicos como Mario y Sonic: - Mario es un personaje con formas redondas (rechoncho), con colores brillantes rojo y azul, un sobrero y bigote característicos. - Sonic tiene formas más aerodinámicas con sus púas, además de ser de un color azul metálico que representa la velocidad, contrastado por sus icónicas zapatillas rojas. Si tenemos en cuenta esto, podremos crear personajes únicos y reconocibles a simple vista, y hacerlos más carismáticos y llamativos. Otro ejemplos, fuera de los videojuegos, destacaría Pixar por su entendimiento de la psicología de las formas y colores, y One Piece, como dise?os de personajes atractivos y que llaman mucho la atención.

Me parece que combinar géneros y estilos es una estrategia muy efectiva en la creación de personajes en videojuegos. Esto no solo permite la innovación, sino que también puede atraer a una nueva audiencia. La mezcla de fuentes proporciona una riqueza de posibilidades para la narrativa y las mecánicas del juego. Por ejemplo, un personaje steampunk en un entorno victoriano ofrece un contraste interesante. Del mismo modo, la fusión de estilos artísticos puede dar vida a personajes visualmente únicos. En definitiva, esta flexibilidad en el dise?o de personajes contribuye al atractivo y la originalidad de los juegos.

This is great advice for experienced designers. It's very easy to make unintended weird characters, that the players will avoid as much as possible. Stay as long inside one setting and slowly incorporate things from different ones to give some flavour to your characters.

Justamente, estoy trabajando en un proyecto literario donde se mezclan muchos géneros distintos, y creo que aquí es donde más podemos entender por qué tener tantas referencias de distintos géneros o medios es vital. Un ejemplo que me encanta es Dark Souls, y cómo cogiendo referencias de la literatura como H.P. Lovecraft; del manga con Berserk; juegos de rol clásicos de tablero; o incluso la propia historia o el arte. No hay que tener miedo a meter todas tus ideas en la batidora, y ver qué sale. Hay conceptos que no encajarán, pero otros que te podrán sorprender que combinen tan bien :)

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Incorporar la jugabilidad e interactividad en el dise?o de personajes es esencial. Al utilizar elementos de juego para definir las características de los personajes, se fomenta la estrategia y la inmersión del jugador. Por ejemplo, un personaje con magia pero poca salud crea desafíos tácticos (especialmente en grupos). La interactividad, como diálogos y elecciones, aporta profundidad a la narrativa y permite a los jugadores influir en la historia. Los personajes que reaccionan de manera única a las decisiones del jugador aumentan la jugabilidad y la conexión emocional.

Para evitar la disonancia ludonarrativa (gracias DayoScript) es muy importante que las mecánicas del propio juego estén en sintonía con el personaje con el que se va a jugar. Y con esto hablo de mecánicas, diálogos, interacciones e incluso posibilidades. Dos casos muy buenos y similares son Batman Arkham y Spiderman de PlayStation. Al estar hablando de personajes que NO matan, no tendría ningún sentido que en el juego podamos acabar con las vidas de nuestros enemigos. Es por ello que en estos juegos únicamente los dejamos incapacitados, y se juega con este elemento tan vital durante el trascurso de la historia. Olvidar cosas sustanciales de los personajes y no incorporar mecánicas o interacciones relacionadas, pueden pasar factura

What you want feedback on will vary depending on the focus of your product. If you're a MOBA like LoL or HotS, gameplay is going to be huge. Does the character feel balanced? When you look at metrics, is it actually balanced? If it's a story driven game - say Wolf Among us from Telltale Games - you are going to want to know if the character clicks together and makes sense in the world. Does their background make sense. Are they stylistically correct? Are they redundant with other characters? So feedback is good, but also look at player behavior. Use your in-game telemetry for this, because if everyone SAYS a character is amazing, but nobody uses that character, something is off. Pay attention to those patterns!

Obtener comentarios y realizar iteraciones en el dise?o de personajes es una práctica esencial en el desarrollo de videojuegos. La retroalimentación de la audiencia y expertos ayuda a evaluar la efectividad de los personajes en términos de atractivo, narrativa y coherencia en el juego. Los comentarios también son valiosos para detectar y corregir problemas en el dise?o, garantizando una experiencia sin errores ni inconsistencias. La iteración permite refinar y mejorar los personajes para que se alineen con la visión y las expectativas del juego, lo que es fundamental para crear personajes que cautiven a los jugadores y fortalezcan la inmersión en el mundo del juego. Todo unido a las posibilidad de la IA Gen.

Aquí podría hablar de muchas cosas, pero como personaje que lleva 20 a?os jugando a videojuegos, lo más importante sin lugar a dudas es la comunidad de jugadores de tu juego. Escucha lo que tu comunidad te tenga que decir. Si te piden algo, y tiene sentido, es por algo. He visto proyectos de videojuegos naufragar por no mirar la comunidad de Reddit, y de cómo usuarios literalmente escribían posts solucionando problemas. La última palabra la tienes tú, pero tu audiencia, en muchas ocasiones (lo mismo otras no tanto) suele saber qué les funciona y qué no.

“‘Why not’ is the worst reason imaginable.” – Satoru Iwata I apply this to every design decision I make, mechanical or aesthetic. Every element should work to support the whole. Ask yourself, "Why is this here?" This can help you focus only on what is important—what must be conveyed.

In my experience, you want to start with an understanding of your game and what matters most. You can broadly view any character as composed of three core elements: Art, Design, and Story. Those will be the pieces that come together to create something cohesive. Some of them may be more important than others, but all three will matter. If you have a hyper competitive game with a lot of skill expression, design may be most important. If your game is about visual expression and beautiful imagery, maybe art will be the most important element. And of course if you're a story-driven game then who the character is is most critical. Regardless of which matters most, when the visuals, gameplay, and narrative of a character come together, you win.

Buy characters on the marketplaces. Do not be shy doing it. Does musicians build a new piano for each concert? No, what is important is the gameplay, the story. Your characters can be coming from anywhere, as soon as they are matching your design.

Creating characters with the help of marketing can be a powerful way to build awareness, hype and retention with examples such as incorporating content creators or set up challenges with community where the winner gets to become a character in the game. Market research can also greatly help developers understand what kind of characters are popular or wanted by the intended audience.

I think one of the most important things to consider when designing a character is that characters are more than just a face. The way your character walks, scars, body language, body shape , the way your character eats, talks or looks around can tell the story or become handy in an important part of the story. Setup and payoff is the key. Let the player know the character habits , repeat it through the game and at a key moment use that in a smart way.