How can you effectively communicate the rationale behind your creative choices to a skeptical client?

Understand client's perspective, address concerns directly. Clearly articulate creative goals, target audience. Use data, insights to support decisions. Present multiple options, demonstrate flexibility. Build trust, credibility through past successes. Showcase similar campaigns, results. Be confident, passionate about your vision. Listen actively, adapt accordingly.

When explaining creative choices to a skeptical client: 1. Contextualize: Start with the project's goals and constraints. 2. Visual Aids: Use visuals (mockups, mood boards) to illustrate concepts. 3. Data-Driven: Back decisions with data or case studies. 4. Storytelling: Frame choices as part of a compelling narrative. 5. Empathy: Understand their concerns and address them. Remember, confidence and empathy build trust!

Connect, explain, and prove. Clearly articulate the creative concept and how it aligns with the client's goals. Use simple language, real-life examples, and data to support your ideas. Show passion for the concept and be prepared to address potential concerns. Remember, it's about building trust and demonstrating the value of your creative vision.

To effectively communicate the rationale behind your creative choices to a Skeptical client, focus on aligning your DECISION with their GOALS. Start by Clearly Explaining how each choice addresses: >Their objectives >Using data >Market research >Examples to back up your points Frame your creativity as a solution to their specific challenges & be open to their Feedback, showing flexibility where needed. This will builds TRUST & DEMONESTRATES that your creative choices are grounded in a strategic understanding of their needs.

Es interesante. Durante mucho tiempo he trabajado con clientes así y he aprendido algo clave: "No somos un mago que se saca una campa?a de la chistera" Nuestro trabajo tiene que ir mano a mano con el cliente y en los últimos a?os hago un proceso iterativo de presentaciones con el cliente en el que lo voy involucrando poco a poco en todo este proceso. ?Cómo? Una buena división de los procesos de la campa?a. 1. Establecer claramente sus OBJETIVOS y que estén bien verificados es el primer paso. 2. Después de los objetivos creamos un moodboard de referencias para que entienda lo que se quiere crear. 3. Vamos creando mensajes y visuales avanzando poco a poco. Puede parecer que el proceso se extiende en tiempos, pero es una gran ayuda.

Bombarding your clients with jargon in hopes of impressing or bulldozing them into accepting your bleeding-edge creative campaign is unlikely to build a lucrative long-term relationship with them. Instead, use clear, simple language - not confusing industry jargon - to rationalize your decision and ensure that your client is on board with your decisions.

No podemos pretender que todo el mundo entienda nuestra jerga, tenemos que ser claros. Igual que tenemos que hacer llegar mensajes de las marcas de nuestros clientes de forma creativa pero sencilla a sus clientes nuestro deber es hacer que ellos entiendan todas las decisiones que tomamos y las consecuencias de cada una de ellas. Después de estar en muchas presentaciones con datos y conceptos pretenciosos he visto a clientes después quedar desmoralizados por resultados. Nosotros debemos ser didácticos y hablar de tal forma que se entienda el proceso de la toma de decisiones, el objetivo y las consecuencias. Nunca deberíamos ser pretenciosos o avasalladores.

Giving evidence proves us to be objective and unbiased . It also helps us achieve better trust and respect from the Client. The Client realizes that the creative decision has not been taken impulsively, we have thought through and taken the most useful and effective creative decision.

El proceso de research es tan importante como el proceso creativo. Muchas veces hay que tomar riesgos en ocasiones es inevitable, pero puede que esos riesgos estén avalados por resultados de campa?as anteriores. O precisamente por lo contrario. Cuando las campa?as y creatividades no han conseguido ningún impacto, asumir riesgos en base a esos resultados también puede ser una buena estrategia. A veces los resultados más interesantes son los que no se ven a simple vista y hay que tener gran capacidad de observación, reflexión y toma de decisiones.

El storytelling es un recurso clave a la hora de construir cualquier elemento en la publicidad, pero no sólo para crear un anuncio. Si no para vender la propia campa?a al cliente o a la hora de crear marcas y experiencias. Al final cuando tu estás presentando cualquier elemento creativo estás contando una historia. Por lo que hay que dejar de pensar en "vender" o presentar y más empezar a pensar en contar historias que conecten con nuestro cliente y que le ayuden a entender que es lo que estás contando. Contra más conectes con él, más sentirá que conecta con su producto, marca o servicio.

Esta bien en algunos casos presentar alternativas, pero hay que tener en cuenta que puede ser un arma de doble filo. Cuando presentas una alternativa de campa?a o de creatividad, puede que se acaben mezclando ideas y acabe siendo un franquestein desvirtuado. Yo tengo mucho en cuenta el tipo de proyecto y la envergadura del cliente. Si es uno grande prefiero ir con una sola propuesta en la que lo he ido involucrando en el desarrollo para que el se sienta parte del proyecto de forma real que presentar alternativas. Si el cliente es de un perfil más bajo y menos profesional si que presento alternativas, aunque expreso cual es mi favorita de forma bien argumentada.