Here's how you can convey your emotions and establish a connection with your audience through your music.

?? ?????? ?????????????????????????? ???????????? ????????: ?? ?????? ???????? ???????????? "???????????????????????? ?????????????? ??????????????????". Nowadays, music is been produced widely in 440Hrz bandwidth which is a destructive pattern for the brain, body cells, and DNA. As music has an immense impact on the mind and health, you can start your Authenticity by producing music and tracks on 432Hrz which is a constructive pattern.

La autenticidad es lo más importante que puedes cultivar en una industria que es de relacionea. Estás serán significativamente más profundas si parten de ahí, tendrán mejores cimientos y estarán construidas con base en quien eres realmente, con lo bueno y lo malo; y será igual con tus fans (tu comunidad), el vínculo con tu audiencia se sentirá más cercano y sobre todo más real tanto para ellos (lo que hará que se queden contigo por quien realmente eres) como para el ti (podrás tener seguridad de ser apreciado por quien realmente eres). Para lograr el primer paso es conocerte muy bien, entenderte (empatizar contigo mismo y comprender tus motivos), con ello aceptarte y finalmente quererte como eres; y eso será lo que transmitas.

I believe authenticity is essential for any artist, but you also need to maintain privacy. In my opinion, something that helps you balance both aspects is being open and cryptic at the same time. You are revealing your deepest thoughts, but not explicitly. Only someone who knows how to decode the message can understand it. That's an effective approach if you don't want to overshare.

La autenticidad en la música crea una conexión emocional genuina con tu audiencia. Al ser fiel a tus experiencias y emociones personales, puedes tocar las vidas de tus oyentes de una manera profunda y significativa. La honestidad en tu arte es lo que hace que tu música resuene y tenga un impacto duradero.

We as humans love stories, so it's natural that songs with a narrative attract us. A great example of this: Constru??o by Chico Buarque. This Brazilian song talks about the precarious living conditions of a construction worker. There's an initial story told throughout the first verse that is extremely impactful. But then the second verse is the same story told in a different order. Buarque changes the word order so each sentence's meaning changes. And yet it still makes sense. Thanks to this brilliant storytelling technique, people are still talking about this song 52 years later

Many hits songs use this technique. Some pop hits will have a base volume and when the chorus arrives, the song gets louder and it "explodes". An example I still remember to this day is Believer by Imagine Dragons. This track has a soft guitar and hard-hitting drums. During most of it, these are the dynamics. But before the chorus, there's a small pause. A brief 808. And the song's energy goes up a notch. Listen to it, and you'll notice how dynamics can make the difference.

La dinámica en la música va más allá de simples cambios de volumen; es una herramienta poderosa para transmitir emociones profundas. Al utilizar crescendos y decrescendos, puedes llevar a tus oyentes en un viaje emocional, reflejando los altibajos de la vida. Al prestar atención a cómo los diferentes instrumentos y sus intensidades pueden resaltar sentimientos específicos, no solo mejoras tu música, sino que también creas una conexión más profunda y significativa con tu audiencia. Dominar esta habilidad transforma tus canciones en experiencias cargadas de emociones, haciendo que cada nota cuente.

This is essential for any artist. Especially small ones. Fans are the people who support you, both socially and financially. They cheer for you and help you believe in yourself. So if you have the chance to talk through DMs, that's a great option. Leaving a thank-you note after they buy your record is also a wise idea. Most important of all, listen to their feedback. They are giving it wholeheartedly and expecting nothing in exchange, so take it into consideration. From your end, you also need to be genuine. A relationship must always be authentic.

Cover arts are the best example of this. They are your music's business card. Your first impression. So, an artwork that conveys the right emotion will hook potential listeners. Some people think they are just there for aesthetic purposes. But in reality, they can either attract or repel listeners. Sometimes I avoid listening to albums because of the cover art. So find something that transmits the album's mood

En la era de la sobrecarga de información, los elementos visuales son cruciales para captar y mantener la atención de tu audiencia. La carátula de un álbum, los vídeos musicales y el dise?o de escenarios no son meros adornos, sino extensiones de tu arte que pueden profundizar la conexión emocional con tu público. Un impacto visual bien logrado no solo refuerza el mensaje de tus canciones, sino que también crea una experiencia multisensorial que hace que tu música sea más memorable. Al invertir en la calidad y coherencia de estos elementos, puedes transformar la percepción de tu obra y hacer que tu música resuene más profundamente con quienes la escuchan.

El escenario es el espacio donde convergen tu dedicación y emociones. En las actuaciones en directo, es vital estar presente y dejar que tus sentimientos fluyan libremente. El lenguaje corporal, las expresiones faciales y la interacción con el público no solo comunican tu mensaje, sino que también forjan una conexión profunda con la audiencia. Una actuación que refleja genuinamente tus emociones puede dejar una impresión duradera, permitiendo que tu público sienta que ha compartido una experiencia auténtica y significativa contigo.