What do you do if your artistic vision clashes with your strategic decisions as a musician?

Antes de evaluar la posibilidad de evaluar metas es necesario primer resolver algunas otras cuestiones previas: ?Tengo una visión acerca de mi producto?, ?Qué es un producto para la industria musical?, ?Cuán comprometido estoy con mi producto y mi carrera? Es muy difícil contestar el "para qué" y el "cómo" de mi carrera musical si primero no tengo contestado el "para qué" y "para quién" El producto de valor en la industria musical siempre tiene varias aristas. Una de ellas tiene que ver con el producto socio cultural, y en el otro extremo el producto comercial. Un buen producto debe contemplar entre otras estas aristas y balancearse con equilibrio entre ellas, para tener la posibilidad de llamar la atención en el ecosistema.

When artistic vision collides with strategic decisions in music, finding harmony becomes paramount. Firstly, reassess the core values of your artistry and long-term goals. Seek compromise, allowing room for innovation while respecting market demands. Embrace flexibility in your strategy, adapting without compromising artistic integrity. Collaborate with like-minded individuals or mentors for fresh perspectives. Ultimately, strive for a balanced approach that honors both creativity and practicality, ensuring sustainable growth and fulfillment in your musical journey.

Si tu visión artística choca con tus decisiones estratégicas como músico, tomarte un momento para evaluar tus objetivos puede ayudarte a encontrar un equilibrio. Prioriza lo que es más importante para ti en ese momento y considera cómo puedes ajustar tu estrategia para alinearla mejor con tu visión artística. A veces, un peque?o cambio puede hacer una gran diferencia en tu camino hacia el éxito.

I think understanding what success looks like is key here. For instance, is the objective to release and share a creative project (whether that. E the music itself or assets accompanying the music) or is this about generating $$? Or a combination of both? Generally speaking, addressing your audience / fanbase with content you truly believe in and wholeheartedly know they will connect with is the way to go. One can always learn, tweak and deliver more music until such point that something sticks. The music industry is risky but there are ways to reduce risk on the journey….

1st of all, my artistic vision will always come 1st in any project as a musician I come up with, that also pertains to any design project I begin on as well, sometimes the creative process does not turn out the way you like, therefore the strategy involved does not work as well, you have to find a way to achieve this goal, whether it's the project your working on, or the promotion of the project

If your artistic needs are holding you back from your strategic goals: re-strategize OR plan ahead! I am a music content creator on the internet. If I am on a creative block from arranging music and I know whatever I try to produce during the block will not be up to par with my own personal standards, I find another form of content to share with my audience. Sometimes, I don't have the energy to write, mix, and produce an entire music cover, but I can film, edit, and post a humor video related to music. It takes less time and energy on my behalf, and my audience is still seeing content on a regular basis despite the creative block I have. When you do get your spark back, create a log of content that you can share during creative blocks.

La industria musical representa un territorio en permanente cambio. Un universo complejo en el cual hay que saber desenvolverse. Es por lo que necesitamos establecer claramente algunos puntos de anclaje: 1? Ser Profesional de lo que hacemos: manejar con solvencia y consistencia las áreas requeridas para nuestra visión creativa, o conocer quiénes son las personas que pueden ayudarnos a crecer en ese aspecto. 2? Tener una visión creativa y no caer en la falsa dicotomía que el "ARTE está en el extremo del producto". Es posible que con el tiempo te des cuenta de que no son opuestos sino complementarios. 3?Estar dispuesto a cambiar. Evolucionar es adaptarse a los cambios del medio. Y finalmente es supervivencia.

? No es necesario que seas un especialista de todas las disciplinas profesionales que conviven el ecosistema de la industria musical. Pero sí que entiendas lo básico, para que, en caso de dudas, puedas requerir, y evaluar la asistencia de un profesional en el área que necesites fortalecer. ? El conocimiento, aunque sea vago de algunos conceptos, puede ser también una fuente de inspiración y no solamente de información. ? Tampoco olvides tu instinto ni tu olfato musical. Seguir las tendencias del mercado como único fin, solo te llevará en el mejor de los casos a ser "One Hit person". ? ?Adáptate, pero conserva tu identidad!

El trabajo en redes de contactos es absolutamente colaborativo y enriquecedor. ? Una de las mejores recomendaciones que puedo dar acerca de la eterna discusión de "Estudios autodidactas versus estudios en una institución", es que la ventaja de estar en una institución te da un enfoque colaborativo. Obviamente los dos mundos deben coexistir. ?Y aunque domines perfectamente todas las áreas posibles de la industria musical (cuestión que es imposible) hay siempre algo que te aporta la mirada de un colaborador: "Salirse de la propia subjetividad en la escucha". Y eso sin duda es imposible hacer desde el trabajo solitario. ? Ser generoso con la información de tus experiencias, te dará mucho más de lo que pierdas al compartirlas.

? No solo debemos tener una estrategia por etapas en lo inmediato, lo mediato y el largo plazo. En lo inmediato antes de empezar cualquier plan de trabajo, debemos asegurarnos de que tenemos control sobre todos los derechos de copyright de lo que concierne a nuestra marca (personal o del producto) ? En lo posible tengamos siempre un plan "B", y un plan "C" y hasta un plan "Z" por las dudas. Es importante una estrategia a largo plazo, pero también es importante tener opciones de rápida implementación, sobre todo en una industria tan dinámica como la de la música. ? Seamos constantes y pacientes. Es importante organizarse de manera eficiente. Y comprometernos en los plazos que fijamos. ? Ser conscientes de los presupuestos estipulados.

? En un mercado tan dinámico es importante tener capacidades de adaptación rápidas y previstas en lo posible. Estar abierto al cambio es importante para garantizar la supervivencia dentro de la industria. ? La evolución implica adaptación, pero... tenemos que estar alerta que las decisiones de cambio en nuestro producto creativo no sean tan profundas que terminemos siendo otra especie diferente y lejana de nuestra visión original. ? Ser flexible es vital para la industria, pero no al punto de perder nuestra ética, nuestros valores ni nuestra identidad personal. ? Si el producto evoluciona demasiado, ya termina siendo otro producto, que no es algo negativo, pero nos llevará a volver a evaluar nuestro plan de acción.

I think an important thing to keep in mind is that when you enter the music business these clashes are inevitable. As soon as you start working with managers, labels, publishers, etc. then expect to hear voices that will occasionally dissent from your artistic vision. Keep in mind that we industry folks started working with you because we LOVE what you do. If you engaged our services it’s hopefully because you needed help with making your project commercially viable and we knew how to do that. The process is always going to involve push and pull. We find ways to make great music generate revenue, and you make great music. We’re always working out creative ways to do our bit, and we don’t always get it right (probably just like you!)

Inicié estas opiniones hablando específicamente del Rol Profesional. Y quiero agregar unas reflexiones finales. ? Valorar nuestro trabajo: Dependiendo en que etapa del plan estemos, puede ser que tengamos que hacer algunas piezas promocionales. No estoy en contra de trabajar pro-bono para algunas producciones y sobre todo en etapas iniciales de la carrera de un artista, pero es indispensable VALORAR en dinero nuestro aporte. ? Si hacemos algo ad honoren debemos valorarlo económicamente y garantizarnos un retorno que tenga un valor similar por lo menos. (Podría ser una mención en los créditos, o un descuento inicial a cambio de otras oportunidades sin descuento, etc.) ? Ser confiable y cumplir los objetivos en los plazos acordados.