How do you deal with rejection and criticism in illustration competitions?

Reconocer tus emociones significa ser consciente de lo que sientes y de cómo te afecta el rechazo y la crítica. No se trata de ignorar o reprimir tus emociones, sino de aceptarlas y expresarlas de forma saludable. Algunas formas de expresar tus emociones puede ser hablar con alguien de confianza que te escuche y apoye, escribir un diario donde ordenar tus ideas, reflexionar o liberar tu estrés, hacer ejercicio o alguna actividad que te guste para liberar endorfinas, mejorar tu ánimo, distraerte o simplemente disfrutar del momento.

The best way to process a negative emotion is by actually going through it instead of pushing it back. As creatives, we operate by emotion which leads to creating Art that means something for us as well as for others. We cannot do so by bottling up our emotions. Sit with the feeling of the uncomfortable, in order to make room for better emotions to come later on. This applies to when receiving rejection and/or criticism.

As an illustrator, dealing with rejection and criticism in illustration competitions is part of the creative process. I approach it as an opportunity for growth and learning. Instead of letting it discourage me, I use it as motivation to improve my skills and techniques. I reflect on the feedback provided, identify areas for enhancement, and strive to do better in future competitions. Additionally, I remind myself that artistic taste is subjective, and not every piece will resonate with every judge or audience member. Maintaining a positive mindset and focusing on continuous improvement helps me navigate rejection and criticism constructively.

?Transforma el rechazo en información valiosa! ?Qué puntos podes mejorar? ?Qué hubieras hecho distinto? Identifica la crítica constructiva dentro de ese rechazo y toma como una victoria el heho de saber específicamente qué hacer para mejorar a futuro.

No todos los comentarios que recibes son útiles o válidos. Algunos pueden ser malintencionados, vagos o irrelevantes. Debes filtrar los comentarios que te aporten algo positivo, que te indiquen qué aspectos puedes mejorar y cómo hacerlo. Puedes pedir feedback a organizadores de concursos, a otros participantes, a profesionales del sector o a personas que admires. Busca comentarios constructivos que te ayuden a crecer como ilustrador y no te tomes ninguna crítica como algo personal ni tan siquiera las de gente sin nociones de ilustración.

With growth, comes the ability to differentiate between constructive criticism, and simply needless feedback. Seek the advice of your peers, the creatives you trust, and the individuals who contribute to your growth as a creative. Being open to improve will always lead to fruition. It is okay to have a personal opinion about your skills, while keeping in mind there's always room to improve.

Si bien las críticas pueden ser constructivas tanto como pueden ser malintencionadas, lo mejor que uno puede hacer es no ponerse a la defensiva y tratar de sacar la mayor cantidad de información posible. A veces, las críticas son exactamente lo que necesitamos para cambiar nuestro punto de vista y descubrir nuevas formas de realizar nuestro trabajo.

Como se suele decir, no estás solo en este camino, hay muchos ilustradores que han pasado por lo mismo que tú y que han logrado superar los obstáculos. Puedes inspirarte en sus historias, en sus técnicas, en sus consejos y en sus obras. Puedes seguir sus redes sociales, leer sus blogs, ver sus vídeos o asistir a sus talleres. Pero sobretodo aprender de otros ilustradores que te motiven y ense?en.

Posiblemente, cualquier traba que estes encontrando en tu desarrollo como ilustrador profesional, sea la misma que otros ya han superado... y quizá la misma con la que otros no se chocaron aún! Es importante rodearte de personas con los mismos intereses laborales o que desarrollen la misma actividad o estilo, charlar con ellos, involucrate en actividades grupales, dales tu critica constructiva y aprende a recibirlas de otros. Vas a ver que nadie esta libre de inseguridades, ni las personas a las que admiras, la diferencia puede ser el seguir intentándolo apesar de ellas!

No te frustres ni centres solo en lo negativo, sino también en lo positivo. Reconoce todo el esfuerzo, el tiempo y la dedicación que has invertido en tu trabajo. Valora todo lo que has aprendido, todo lo que has creado y todo lo que has compartido. Celebra tus logros, por peque?os que sean, y prémiate por ellos y date algún capricho. Compra algo que te guste, sal con tus amigos o haz algo que te divierta. Celebra y reconoce tu valor como ilustrador.

Every little win and big win count. As creatives, we may sometimes nitpick our own progress by looking at the setbacks rather than the wins. Ask yourself this;"Would I have imagined to be where I am today three years back?" Nine out ten times, you may smile after internalizing that question.

It is crucial to acknowledge your growth and accomplishments while keeping an eye on your next goals. It is understandable that you'd like to aspire to do more, but don't forget to pat yourself on the back when you've accomplished something already.

Cada peque?o logro es válido! El no recibir un premio no significa que no hayas avanzado. Te propusiste una meta, trabajaste por ella, dedicaste tiempo y esfuerzo. Quizá no llegaste a ganar un primer puesto, pero ya lograste algo que muy pocos pueden: Romper la inercia y empezar a trabajar en algo que quieres lograr!

Make as many mistakes as you can and give yourself the chance to experiment without necessarily aiming for an end result, remember that you're doing this because you love it, not because you just have to.

Your greatest growth is through failure. Winning all the time would make for a boring life. Plus an artist never stops learning

Whether it was a competition, a university project, or a freelance gig that did not come through, it is ideal and essential for your career growth as well as your personal growth to practice and hone your craft. When you look at your profession through the lens of always being a student, it will enable you to widen your horizons by knowing that you are always learning and improving, and that it can never stop. In my opinion, this perspective is both refreshing and motivating.

Algunas metas no están ahí para que las alcancamos sino para movilizarnos y ayudarnos a mejorar cada vez más. Si disfrutaste haciendo tu trabajo y diste lo mejor de vos, ya ganaste algo importante. Manten esa consistencia de trabajo y sobre todo ese ánimo!

Un proyecto presentado en un concurso y que no resulte ganador puede ser el puntapié para seguir desarrollando dicha pieza y utilizarla en otra oportunidad, como por ejemplo publicarlo en un portfolio, guardarlo para mostrar como ejemplo a un cliente o reprocesarlo para presentar en otra convocatoria.

Not to sound cliché but rejection is redirection. You’re going to have to learn that you’re not going to win everything but that shouldn’t stop you from trying. Giving up will leave you with more unhappiness than if you just lose a competition. The point is to keep on creating your art for you, but also putting your work out there for opportunities. Don’t make losing the thing that determines whether you’re a good artist or not. Always use it as a sign to try something new or practice more.