How do you balance personal expression with market demands in your art?

I am still a museum curator at heart and try to stage estate sales as if it were a museum exhibit. Doing that at once satisfies my creative needs and provides clients with an informative and sensory pleasing event. The approach or strategy at Catherine's Estates has always been to blend popular trends with research to predict a direction to grow and to understand what elements will remain timeless. Unique offerings and competitive pricing ensures repeat business. Engaging with and listening to customers and clients is key in all aspects of business. And here is what else to consider: time is money. I just answered all seven of the discussion questions with one stroke.

Ich geh?re glaube zu wenigen die sich garnicht gross andere Künstler anschauen, alte Klassiker natürlich, das liegt aber daran weil aus meiner Sicht generell Geschichte wichtig ist um zu verstehen. Ich besuche gerne Ausstellungen in Museen um dort gleichgesinnte zu treffen, Menschen denen Kunst etwas gibt. Das schwierige ist heute, es gibt verschiedene Blickwinkel auf Kunst, für den einen ist es inspirierend und treibt einen zu neuen Herausforderungen an und m?chte das tun dahinter verstehen und für die anderen ist es ein reiner Invest und es herrscht gar kein Bezug zu dem Kunstwerk! Das sind wichtige Punkte die man verstehen sollte!

Einzigartige Angebote, sind im Zeitalter von Internet fast unm?glich, man kann sehr ?hnliche Dinge weltweit bekommen. Um was es aber in der Kunst geht ist ein Gefühl, eine Emotion und die kann man nur durch pers?nliche Interaktion oder durch gemeinsame Erfahrungen bekommen. Dieses Gefühl ist es dann, was eine Arbeit/Kunstwerk einzigartig macht!

Die Frage ist vor allem auch, wo lebt man und wie ist das Umfeld gepr?gt. Weil Kunst hat auch mit ?sthetik zu tun und je nach kulturellem Background sollte man unabh?ngig von den eigenen Sch?nheitsidealen ein Gespür haben was der Markt m?chte aber gleichzeitig eine gewisse Zeitlosigkeit und Weltoffenheit haben, wenn man auf der Welt in in verschiedenen Zeiten Erfolg haben m?chte. Ich kann z.B zurück schauen auf meine Werke und finde sie immer noch aktuell und k?nnte sie nicht bestimmten Jahren der Entwicklung zuordnen. Natürlich wenn es politische Themen sind, kann man diese zuordnen aber es sollte gelten diese auch zeitlos zu visualisieren.

Das Preisniveau kann man als Künstler nicht wirklich selbst bestimmen. Das Preisniveau entscheidet sich über Publikationen, Ausstellungen, Auktionen, Agenten und Galeristen. Man selbst muss als Künstler performen und die ganzen Vermittlungsplattformen sehen entweder potential und der Markt ist dann natürlich daran interessiert damit Geld zu verdienen. Es geht dann nicht um moralische Aspekte oder besser gesagt ein neues Talent. Wenn der Markt potential sieht zu erwirtschaften ergeben sich die Preise von alleine und H?ndler werden diese in die H?he treiben.

Das ist gerade das spannende in meinem Job, es gibt Kunden die auf einen zukommen und sagen: "sie m?chten etwas sch?nes was hier rein passt". In diesem Moment geht es sehr stark darum, sich in den Kunden hineinzuversetzen, seinem Lebenslauf zu kennen, seine Gefühle zu verstehen und welches Gefühl/Atmosph?re in diesem Raum geschaffen werden soll. Es geht hier sehr stark um vertrauen weniger um eine technische Herausforderung, schliesslich spricht man über sehr intime Dinge und meist ist es ein Ort wo die Familie zusammen kommt. Das bedeutet man hat eine sehr grosse Verantwortung und wird ein Teil von ihnen.

Artists navigate the balance between creativity and market demands by maintaining a core artistic vision, understanding market trends, and adapting their work to cater to market demands. Successful artists often create separate bodies of work for personal expression and market demands, allowing them to explore their creativity freely while generating income. They also consider strategic pricing, considering factors like material costs, time invested, and uniqueness, to ensure their work is valued while remaining competitive. Finding a balance that allows artists to express themselves creatively while achieving their artistic goals is crucial.